L’unicité de son travail réside dans une technique de sculpture en bas-relief avec combinaison de vitraux. C'est tailler, modeler, sculpter, sculpter le modelage !!! Travaillant sur bois, l'utilisation de divers matériaux lui permet de sculpter le patrimoine architectural qu’elle souhaite rendre joyeux à l'aide de couleurs vives : une approche classique mais rajeunie par des matériaux modernes et une vision colorée de tendance naïve.

Née en 1978, Julie Lajoie détient un Baccalauréat en arts visuels complété en 2009 à l’Université Laval. Sa création se déploie par la pratique du dessin, de la peinture et de la photographie et elle fait également un peu de sculpture. Elle est Lauréate pour l’édition 2009-2010 du prix L’Espace contemporain, d’où elle reçoit une bourse et réalise une exposition. Ses œuvres ont été présentées en galeries à Québec et font notamment parties de collections privées. Elle a également exposée au Japon.

Il y a plus de 30 ans, et après des études en biologie et en céramique, Julie Lambert décide de se consacrer entièrement à sa passion pour l’argile. Grâce à plusieurs bourses obtenues, ses créations se diversifient. Julie Lambert se fait remarquer par ses œuvres tant picturales, sculpturales que vidéographiques avec son Projet CHAOS portant un propos social et environnemental engagé.

Julie Roch-Cuerrier est une artiste en arts visuels dont la pratique s’intéresse au passage du temps comme sujet vivant et aux processus temporels et transformationnels de la matière. À travers différents types de médiums dont la sculpture, la photographie et l’installation, elle se questionne sur l’agentivité des objets, l’aspect transitionnel de la matière, et la spectralité des espaces où se croisent le vivant et le non-vivant.

Julie Savard, Québec et Sainte-Brigitte de Laval. Julie Savard a développé au fil de sa carrière un vocabulaire sculptural qui marie des concepts opposés comme la délicatesse et la solidité. Ses structures sont entièrement constituées d’un réseau de lignes organiques inspiré d’éléments morphologique de la nature. C'est par formage du métal puis par soustraction de certaines parties qu'elle réalise des formes aériennes qui font penser à la dentelle. Madame Savard réalise aussi des œuvres d’art public monumentales.

Julie Trudel est une peintre montréalaise qui a exposé à travers le Canada, en Europe et aux États-Unis. Elle est professeure de peinture à l'UQAM et est représentée par la Galerie Hugues Charbonneau.

Fascinée par le pouvoir des images, Karine Berthiaume explore, depuis plus de 20 ans, plusieurs formes d’art qui s’y rattachent. Après des études en design graphique à l’Université du Québec à Montréal (Qc), elle effectue un retour en Abitibi-Témiscamingue, sa région natale, en 2003 ou un attachement et un enracinement envers le territoire et la nature qui l‘entoure prend forme, oriente son travail et sa production artistique.

KARINE DEMERS / BIO Originaire de Québec, c’est dans la région de Lanaudière que Karine Demers se consacre à son parcours artistique. Plasticienne autodidacte, Karine Demers a fait des études en design d'espace, en dessin de bâtiment et a également évolué dans le domaine de la présentation visuelle. Elle se consacre désormais à son parcours en arts-visuels depuis 2018. Ses œuvres, présentées publiquement depuis 2018 dans plusieurs lieux culturels et évènements, suscitent curiosité et étonnement, tout en s’harmonisants à sa personnalité par le travail de patience, d'une vitalité créative, mais aussi par la délicatesse de certaines pièces. Karine Demers est représentée par la Galerie Robertson Ares à Montréal.

Suissesse d'origine Katharina Trüb vit au Canada depuis 1980. Elle a une formation en horticulture et détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval. Les séjours prolongés dans différents pays et cultures la mettre en contact avec des savoirs-faires qui stimulent ses créations. Invité a trois symposiums de la FAVA à Caraquet NB, elle organise une exposition pour 16 artistes d’Engramme sur l'estampe au Québec en Suisse. Elle fonde le collectif « l’écrit de la terre » axé sur une dynamique de rencontre de cultures autochtones. Deux expositions : Musée de Mashteuiatsh, Roberval, Qc. 2009, Musée d’Odanak, Pierreville. 2010. Boursière pour réaliser un stage en photolithographie chez Imago à Moncton N.B, ainsi qu’au Frans Masereel Centrum à Kasterlee en Belgique, elle est deux fois lauréate « la relève en estampe » de la collection Loto Quebec. Katharina Trüb peint, imprime et expose ses toiles et gravures à travers le monde.