Née et grandit à Montréal, Véronique est d’abord une danseuse de ballet jazz, elle suit un mouvement. Celle d’une génération iconographique des années 80 avec tous ses symboles et sa contestation politique. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions présentées notamment pour le festival Murale, la Soirée Nocturne, l'Entrepôt de Lachine et l’Artothèque. Du dessin de personnages bande dessinée, au graffiti pour enchaîner avec la peinture figurative et les ateliers créatifs. Elle étudie la vidéo projection médiatique, la photographie montage et crée quelques illustrations pour certains projets. Son art actuel résulte de ses activités, de ses pratiques et de ses expériences. « J’ai le bouillonnement des choses à faire. Le soulèvement de la vague. La fraîcheur de la neige. La chaleur du soleil ».

Véronique Doucet vit présentement à Rouyn-Noranda, Québec. Elle est détentrice d’un Baccalauréat ès art (Majeur en arts plastiques, Mineurs en arts et sciences à l’Université de Montréal). Elle s’est fait connaître grâce au projet Aldermac plantation minière, initiateur d’une grande victoire environnementale qui a mené à la restauration d’un site minier abandonné.

Violaine Lafortune est titulaire d’un certificat en arts plastiques (UQAT), d'un certificat en création numérique (UQAT) et d’un doctorat en géographie physique (Université Laval). Son travail a été présenté à plusieurs reprises lors d’expositions collectives et de performances solo en Abitibi-Témiscamingue, au Québec, en Ontario, en Angleterre, en France et en Suisse. Originaire de la région de Montréal, elle vit et travaille à Rouyn-Noranda, Québec.

Fondatrice du mouvement Québec Collage, Virginie Maltais détient un baccalauréat en arts de l’Université de Montréal. Elle a participé à de nombreuses expositions au Québec et l’internationale, notamment en France et en Pologne. Elle a rédigé des articles pour le magazine Kolaj Magazine, elle est aussi médiatrice culturelle indépendante.

Née en Corée du Sud, Kimetarx est un artiste-architecte émergente. En posant une question sur l’espace et le lieu, il voudrait exprimer son phantasme architectural sur les discours entourant les questions de sexe, de genre et de corps dans la société.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.