Bjørn creates works of art where his sense of truth and being alive is expressed through visions of movement and poise, elegance and contrast. He is a mixed medial oil artist that finds questions and answers in the depth of eyes, the flow of bodies, the grace of nature. He was born and raised in the alternative community of Freetown Christiania in Copenhagen, Denmark, embracing early on the strength of being different. Since 2010 he has lived, worked and loved in the amazing city of Montreal.

Organisme à but non lucratif existant depuis 30 ans et supporté par la ville de Blainville. Nous offrons des cours et ateliers (acrylique, sculpture, encre, pastel, modèles vivants et ateliers libres) et nous avons plusieurs expositions annuelles (deux organisées par Blainville-Art, deux chapeautées par le centre d'exposition de Blainville)

Depuis mon entrée à l'école des Beaux-Arts de Gdansk, jusqu'en 1981, je travaillais dans l'atelier de Mme Elzbieta Szczodrowska, artiste renommée en Pologne. En sculpture, je vise par mon travail, à refléter une expérience ainsi qu'une réflexion personnelle qui s'exprime par l'utilisation d'éléments figuratifs juxtaposés de façon à créer une composition abstraite. Je travaille autant en relief qu’en 3D, allant du petite format jusqu’au la sculpture monumentale et cela dans différents matériaux ; bronze, pierre, fibre de verre, ciment et gesso-duro. J’ai participé à plusieurs symposiums en sculpture monumentale et ses œuvres sont installées dans les différents parcs; Ville de Boisbriand, St-Jacques, Lac Mégantic et St-Andrew (NB). Je participe régulièrement aux expositions solo/semi-solo ainsi que collectives. On retrouve mes sculptures dans des collections corporatives et privées. Fait à souligner j’ai remporté le concours pour la réalisation de la médaille du Prix de la Justice du Québec, j’ai reçu la « Nomination Award » à Beijing Olympic Park, la mention honorable à Kingsbrae Garden Sculpture Compétition et j’ai été la finaliste de la compétition pour le monument Polonais en France. Je suis sculpteure professionnelle membre du RAAV, du CSQ, ISSA et de l’Atelier 213.

Artiste multidisciplinaire et directrice de la Galerie Art Plus à Sutton, Qc.

Brigitta Kocsis est une artiste visuelle canadienne d’origine hongroise. Elle est surtout connue pour ses séries de toiles de grand format où elle examine l’évolution des concepts relatifs au corps humain et à l’environnement.

J’affectionne particulièrement l’utilisation d’encres sur papier avec lesquels je cherche à créer des compositions poétiques.

Brigitte Dahan détient un baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. Après avoir exploré la peinture et la photographie, elle recherche une connexion plus immédiate avec la matière, ce qu’elle trouve dans le travail de l’argile.

Les animaux et la nature sont au coeur du travail artistique de BGALI, ce qu’elle transpose dans un univers ludique et coloré. Des oiseaux en vol transportant des ficelles rappelant les liens qui nous unissent ou encore des poissons fantaisistes aux teintes vives, symboles de prospérité et d’abondance, sont parmi ses thèmes de prédilection. Son univers créatif est rempli de contrastes, de textures et de spontanéité; il inspire la joie tout en dégageant une énergie positive qu’elle souhaite contagieuse. Sa technique de création est aussi ce qui la démarque puisqu’elle tavaille avec la «peau» d’acrylique, prenant plaisir à manipuler ainsi la peinture devenue matière et créer à l’envers. Ce faisant, elle porte un autre regard sur la vie qui l’entoure, transformant ses impressions, ses inspirations et ses émotions en gestes artistiques pour en arriver à un univers semi-abstrait où se côtoient le monde vivant (poissons, oiseaux, taureaux, etc.) et le spectre des couleurs.

Artiste autodidacte, Brigitte Gingras est native de Granby dans les Cantons de l’Est. Après avoir été co-propriétaire d’une ferme horticole, Brigitte Gingras s’investit depuis 2013, dans l’expression picturale. Des ateliers libres à l’Université Bishops en peinture, sculpture, dessin de perspective (landscape) et photographie, l’on aidé à parcourir cette voie. Elle a aussi participé à de nombreux ateliers créatifs, dont ceux offerts par Seymour Segal, Muriel Faille et Suzanne Vié. Depuis 2016, elle a aussi emprunté le chemin de la poésie et publié un premier recueil de poèmes en plus d’avoir participé à une soirée poésie en 2021.

Camille Champagne est une artiste de la relève native de la ville de Shawinigan en Mauricie. Elle est présentement finissante au Baccalauréat en arts visuels (arts plastiques) de l’Université du Québec à Trois-Rivières. Dans sa démarche artistique, l’artiste explore différents médiums, notamment : les différentes techniques d’estampe (plus particulièrement la sérigraphie), la sculpture, la photographie, et l’installation. À travers ces médiums, elle remet en question l’univers qui nous entoure tout en s’interrogeant sur la place, le rôle et l’impact de l’humain dans celui-ci. Propulsée par ces interrogations, la notion de ruine est au cœur des recherches de l'artiste.