L'Art est universel ! Telle est ma devise. Je suis passionné par la culture en général et les arts visuels en particulier. Je touche à la peinture, le graphisme, la photographie numérique et la calligraphie. Une diversité qui reflète bien ma devise d'universalité.

Aleksandra Kucharczyk (Kostiuk) est une artiste visuelle et art-thérapeute née à Varsovie. Formée au Lycée National des Arts Plastiques de Varsovie, elle poursuit ses études en France, obtenant un Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique à l'ENSA Paris-Cergy et un post-diplôme en Édition Presse à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Son travail artistique explore l’abstraction et la narration visuelle à travers la peinture, l’illustration et les installations. Elle a exposé dans des galeries internationales, notamment la Galerie Roi Doré à Paris et dans le cadre du projet N/OSZTALGIA à Budapest et Berlin. Lauréate de plusieurs distinctions, elle a été finaliste du Concours NanoArt et sélectionnée pour New This Week de Saatchi Art. Fondatrice du studio artistique Important Color à Varsovie, elle a promu l’expérimentation artistique avant de s’installer au Canada, où elle continue à développer son œuvre et à collaborer sur des projets culturels internationaux.

@amelieboisvertcreate

Fascinée par l’art depuis son enfance, Caroline Laplante est une artiste diplômée en arts visuels de l’Université Laval. Faisant se rencontrer la peinture, la photographie et l’estampe numérique, elle axe sa création sur la recherche d’harmonie entre l’humain et l’environnement. C’est pourquoi son oeuvre semi-figurative joue avec la lumière et les éléments de la nature. Exposée en Ontario et au Québec depuis 2010, Caroline Laplante crée également des illustrations et des films d’animation en plus d'exercer la profession de designer graphique.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Helen Fortin is a prolific, expressionist painter focussing on abstraction and landscape. She was born in Sherbrooke, Quebec and graduated from Bishop’s University in 1979 with a Bachelor of Arts. Her art is highly influenced by memories of the fresh, natural beauty and solitude of the Eastern Townships, and her literary background as an avid reader and writer is reflected in her works as pure poetry in motion. Her pieces are imbued with flowing saturated colour schemes and layered textures, all enlivened by a vivid colour palette. The result exudes a jarring sense of movement, power and light enticing the viewer to enter the painting and experience their own personal journey. We are spellbound as her works pique our curiosity, stir our souls and bring our imaginations to life. As an expressionist painter, Helen’s creative process is spontaneous and relies on her sub-conscious to locate truth and depth of feeling. Her imagination runs rampant resulting in compositions that naturally emerge reflecting her warm and ingratiating style. Throughout her career as a promoter Helen was privy to what make artists tick. She understands the tremendous influence art has in unifying community and has made it her personal mission to get this message across through her participation in the Woman’s Art Studio of Montreal, Artists in Montreal, NDG Art Hop and the Old Brewery Mission Arts Committee. She recently stepped down from the Visual Arts Centre board after a 3-year stint. In 2023, Helen was invited to exhibit solo at CAFÉ/GALLERY AVENUE G in Westmount and in charity auctions for Auberges du Coeur and YES! (Youth Employment Services). Donations include paintings to the Fraser-Hickson Institute and Summit School (special needs students). In 2024 Helen will be in a group show at Gallerie Erga and in a private exhibition for a high profile not-for-profit organization which helps the homeless. She is also being exhibited at Fondation Marie-Vincent, Thunder Lotus Games, Law Firm: Cabinet WMR International s.a., and her artwork may be viewed in her local MNA’s offices. helen-fortin.wixsite.com/helenfortinartist https://www.gallea.ca/en/artists/helen-fortin

Isabelle Turbide, artiste peintre établie à Gaspé depuis 2009, est diplômée en géographie et environnement marin (UQAR, 2008). Elle explore depuis 2015 les thèmes liés au milieu maritime, s'inspirant de ses connaissances scientifiques et de son expérience de vie sur le littoral québécois. Active dans la diffusion et le rayonnement des arts visuels, elle conjugue pratique artistique et initiatives communautaires pour enrichir la scène culturelle gaspésienne et au-delà.

Ma créativité doit d'abord libérer ma parole et cette libéralisation doit raconter une histoire. Autodidacte, je fais un retour à la peinture après un long détour par l'enseignement. Madame Renée Durocher, artiste peintre professionnelle reconnue, me guide depuis quelques années dans ma redécouverte de la peinture.

MissLady Rain est une femme profondément engagée dans le développement de rapports professionnels et interpersonnels.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

Tiphaine est une artiste peintre et muraliste qui vit à Tiohtià:ke, Montréal,QC. Elle a obtenu son BAC en peinture de OCADU (Toronto,ON) et sa formation en enseignement des arts visuels à UOttawa, Ottawa, ON. Fortement inspirée par le paysage, Tiphaine visite souvent sa famille en France proche de la côte sauvage en Bretagne. Elle explore et documente l’ancienne architecture des villes et s'intéresse aux enjeux sociopolitiques de la crise du logement, ainsi que la perte ou l'abandon du patrimoine architecturale. Ses oeuvres témoignent de ces intérêts avec des représentations narratives de scènes de la ville marquées par le passage des gens. Tiphaine prévoit commencer une formation à la faculté de l’Histoire de l’Art à Concordia en automne 2025.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.