Flore De Ris, the visual-art alias of Alexandra Levy, is a painter living in Montreal. She enjoys exploring figuration and abstraction in her work, and mostly paints in oil, but has been known to enjoy coloured pencils and charcoal.

Artiste visuel. Techniques mixtes et image numérique fixe et en mouvement. Passionné du langage, de communication. Ma pratique de création visuelle s’enrichit de l’hybridation de médiums et techniques, m’intéressant particulièrement au dessin, la peinture, la photo et la vidéo. Mon travail tourne autour des questions sur les conditions de production d‘images et de représentations du corps humain, des processus sociaux et des émotions dans un contexte où les discussions de race, de genre et de pouvoir soulignent l’inefficacité, voire la violence des modèles de représentation et de comportement qui prétendent être universels.

Ce bagage artistique m’a ensuite donné l’opportunité d’entreprendre de nombreux projets qui sont du domaine professionnel : conception d’un programme d’arts plastiques dans le cadre d’un camp de jour, animation d’ateliers sur l’art urbain adressés aux enfants et adultes, enseignement de la bande dessinée dans un centre de loisirs, restauration d’affiches publiques dans des cafés&bistro et mise sur pied d’un boutique en ligne pour confectionner et vendre des œuvres d’art et des objets artisanaux.

Jérémie Roussel vit et travaille dans la région de l’Outaouais. Intéressé par la recherche comme méthode en création et par la création comme méthode en recherche, il poursuit actuellement ses études à la maîtrise en pratique des arts à l’Université du Québec en Outaouais (UQO). À travers une pratique multidisciplinaire située à la frontière de l’art et du design, il étudie le monde de l’art comme entité hétéronome sous l’emprise d’un système de valeurs néolibérales et concurrentielles. Il s’intéresse plus particulièrement à la création de situations de marché et aux politiques institutionnelles qui tentent tant bien que mal de définir l’art et ses pratiques contemporaines. Il interroge et s’approprie autrement les contraintes institutionnelles de l’ordre politique, administratif, conceptuel ou spatio-temporel qui jouent un rôle constitutif dans la programmation d’expositions et autres événements culturels.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Pedro Barbáchano is an artist, cultural worker and educator working between Tiohtià:ke/ Montreal and Cairo, Egypt. His practice observes speculative archaeology, the critique of historical and photographic documents and issues with the representation of subaltern identities culminating as sculptural installations, books, and augmented reality experiences stemming from the photographic image. He has exhibited in Spain, Canada and Egypt in venues such as SCAN (Tarragona, Spain) and Leonard and Bina Ellen Gallery (Montreal, Canada). Barbáchano is the recipient of multiple awards, including the Roloff Beny Fellowship in Photography, the Gabor Szilasi Prize in Photography, the Post Image Research Fellowship, the Steven Goldberg Bursary, John W. O’Brien Graduate Fellowship and the Heather & Erin Walker Humanitarian Award. His work can be found in private collections in Canada and Spain. Barbáchano is currently pursuing an MFA and has lectured at Concordia University (Montreal).