Mon nom est arkadi lavoie lachapelle et je suis né·e l’année de la chute du mur de Berlin et de la tuerie de l’école Polytechnique à Tiohtiàke/Mooniyang/Montréal. J'ai grandi en campagne dans une famille de classe moyenne canadienne-française et je travaille aujourd'hui dans la métropole québécoise. Je me questionne sur la façon dont je performe le suprémacisme blanc après 33 ans d’exposition aux pesticides de cette culture. La gratitude et la compassion me permettent de fleurir et de monter en graines et sont deux antidotes à la honte et à l’inertie. Comment agir pour déjouer le système capitalo-colon-patriarcal brûleur de bourgeons est un questionnement quotidien qui me procure joie, amitié et indigestion. (^v^)/

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque. Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix. Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet). Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains. On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.

Frank Desgagnés est un artiste photographe et vidéaste de Montréal.

Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir... Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

L'intention de Patrick est de se concentrer sur l'approche du photographe, celle qui lui permet d'aller au-delà de la surface des images qu'il crée. Patrick’s intent is to focus on the photographer’s approach, that which enables him to go beyond the surface of the images he creates.

Paul Litherland est un artiste visuel travaillant principalement avec la photographie et la vidéo. Il travaille avec de nombreux artistes dans son rôle de spécialiste de la documentation et produit des œuvres d'art liées à cela et à son expérience en tant que parachutiste. Maintenant dans sa 39e année de saut d'avions, il a accumulé plus de 2250 sauts, dont plus de 500 sauts Wingsuit et 35 sauts de BASE.

Pedro Barbáchano is an artist, cultural worker and educator working between Tiohtià:ke/ Montreal and Cairo, Egypt. His practice observes speculative archaeology, the critique of historical and photographic documents and issues with the representation of subaltern identities culminating as sculptural installations, books, and augmented reality experiences stemming from the photographic image. He has exhibited in Spain, Canada and Egypt in venues such as SCAN (Tarragona, Spain) and Leonard and Bina Ellen Gallery (Montreal, Canada). Barbáchano is the recipient of multiple awards, including the Roloff Beny Fellowship in Photography, the Gabor Szilasi Prize in Photography, the Post Image Research Fellowship, the Steven Goldberg Bursary, John W. O’Brien Graduate Fellowship and the Heather & Erin Walker Humanitarian Award. His work can be found in private collections in Canada and Spain. Barbáchano is currently pursuing an MFA and has lectured at Concordia University (Montreal).

Roderick Chen, photographe professionnel maintes fois primé, vit à Montréal depuis 30 ans. Il avait auparavant exercé son art et élu domicile à Toronto et à Londres. Il travaille auprès d’agences publicitaires et d’entreprises d’envergure. Né en Jamaïque, Roderick Chen est un grand voyageur, un passionné de montagne et un amant du grand air.