Originaire des Etchemins (QC), Emmanuelle Breton s’intéresse à l’importance de la préservation de la nature et de l’équité entre les sexes. Écoféministe, elle développe une pratique en estampe autour de la marque laissée par l’humain sur son passage. L’artiste résidente de Lévis (QC) est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et d’un microprogramme de 2e cycle en éditions de livre d’artiste de l’Université Laval (QC).

Artiste au parcours atypique – travail de rue, intervention sociale, études en histoire, gestion communautaire –, France-Anne Blanchet a pris de façon naturelle, intuitive, le chemin de la création artistique. Écrivaine et conteuse depuis 2006, artiste textile (2010-2015), artiste de la scène (2014) et des arts visuels (2021), dresseuse de poules, créatrice multimédia et médiatrice culturelle (2019), France-Anne incarne parfaitement le rôle d’artiste multidisciplinaire.

Née à St-Georges-de-Beauce en 1980, Julie Potvin a complété un diplôme d’études collégiales en arts et lettres avant de se diriger en enseignement en adaptation scolaire et sociale, puis en gestion de la formation en éducation. Ayant mis sa pratique artistique en veilleuse pendant une douzaine d’années, elle renoue avec les pinceaux en 2012. Sa passion pour l’art abstrait renaît tout doucement et elle explore différents médiums et thèmes afin de trouver son créneau : l’art abstrait contemporain. Dans sa démarche artistique, elle explore l’occupation des territoires urbains et ruraux en déconstruisant le paysage classique. Ce qui se révèle alors se réduit à une expression épurée faite de couleurs et de formes géométriques, plus particulièrement le triangle, symbole phallique de la transformation que l’homme exerce sur les territoires qu’il occupe. Les couleurs, quant à elles, permettent de traduire la force de la nature qui cherche constamment à reprendre ses droits.

« Peindre pour le plaisir, peindre pour extérioriser mes émotions et transmettre une parcelle de mon âme. J’adore créer en exploitant les médiums à l’eau tels que l’aquarelle, l’acrylique, l’acrylique liquide et les techniques mixtes. Par la création d’œuvres sur papier ou sur toile, mon exploration passe par la perception d’un spectacle harmonieux et équilibré de couleurs, de composition et de formes. Traduire l’essentiel, rencontrer la lumière, déployer les couleurs sont ses points d’ancrage pour communiquer le beau, le senti, le vivant. Je peins surtout des formats moyens ou petits me permettant de développer autant l’abstrait que le figuratif. »

Inspirée par la dualité de la vie, Marie-Josée a choisi de s’exprimer à travers un langage artistique distinctif : une exploration audacieuse où le noir et blanc fusionne harmonieusement avec la couleur. La moitié noir et blanc de ses créations reflète la simplicité élégante, tout en symbolisant l’ombre et la lumière présentes dans chaque aspect de la vie. La moitié en couleur explose en vibrance, incarnant la richesse et la complexité des émotions humaines.

RenéeRose Pelletier-Martineau est réputée pour ses oeuvres fortes, sensuelles et énigmatiques qui combinent un trait à la fois souple et puissant tout en offrant des détails d’une exquise précision. Elle affectionne le portrait, la faune et la flore. Elle excelle dans les grands formats. RenéeeRose adore dessiner et peindre sur bois. Elle aime sa richesse, son grain, ses veines, son parfum et elle le met délicieusement en valeur. [...] RenéeRose connaît une brillante carrière dans le domaine des arts visuels. Ses oeuvres ont déjà été exposées à Québec, Montréal, Vancouver, New York et Paris. L’artiste a exposé au Salon National des Beaux Arts de Paris, au sein de la délégation du Canada, au Carrousel du Louvre en 2017. Ses tableaux font partis de collections publiques de plusieurs villes, de maisons d’enseignement ainsi que de collections privées telle que celles du chef de l’Assemblée des Premières Nations Québec-Labrador, monsieur Ghislain Picard et de celle de sa Majesté la Reine Elizabeth II. De plus, l’artiste affectionne les grands formats et a réalisé une première murale de 2,40 x 4,80m (8 x 16 pieds), intitulée Artistes Acadiens - d’hier à aujourd’hui, située à Mont-Carmel, Ile-du-Prince-Edouard. Elle a récemment réalisé le tableau de grande taille “Marcher la forêt” de 1,20 x 12m (4 x 40 pieds) en sol québécois. Par ailleurs, un autre de ses tableaux, Night without moon, a été publié dans le Wall Street International. [...]