Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque. Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix. Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet). Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains. On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.

Artiste en communication, Eric Mailhot se démarque par sa carrière en marketing et son travail comme artiste visuel. Fasciné par l’histoire de l’art, il explore les arts contemporains et les tendances multimédia afin de perfectionner son savoir-faire.

BIO 2021 MALO - France MALO Membre professionnel RAAV CMAQ Culture Montérégie / GMBA AIBAQ / Artiste Officielle FQSC / ICA Artiste de vocation, France Malo est récipiendaire de nombreux prix, bourses et honneurs pour son engagement en recherche-création et pour l'ensemble de son œuvre multidisciplinaire. Repérée artiste de la relève à l'âge de 12 ans par les télévisions francophones, ses créations, performances et propos orientés sur l’art vivant, le mouvement et l’être humain sont largement diffusés dans les journaux, revues, livres d’art et filmographies. Spécialiste du corps humain en état de performance et instigatrice du mouvement ART SPORT, MALO est régulièrement invitée à créer en direct, exposer et donner des conférences en milieu artistique et sportif.

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.

Isabella is an interdisiciplinary artists using ancient & new technologies to shift environmental and identity perceptions.

Jean-Christophe Yacono (yako) a développé une pratique photographique et numérique à travers divers projets artistiques. Ses réalisations ont été présentées, entre autres, à la Biennale d’Art numérique (BIAN), au Festival International du film sur l’art (FIFA), au Festival du Nouveau Cinéma (FNC), au Cirque du Soleil, au studio ArTV de la PdA, au Centre Pompidou et à la galerie Centrale Powerhouse.

En cette époque opaque où les Humains ne font jamais ce qu’ils devraient faire, je résiste et persiste à ; Limiter la production d’objets en art pour augmenter la production de sens dans la société. Depuis plus de trente ans Je crée DES ACTES D’ART !

Né en 1985, Jonathan DESJARLAIS obtient un diplôme en Arts et technologie des médias en Télévision option, Post-production du Cégep de Jonquière en 2005.

Ayant commencé son parcours artistique au collégial en Théâtre à Montréal, Marie-Soleil enrichit ses habiletés en beaux-arts à l’Université Bishop, pour ensuite se diriger vers l’art contemporain à l’Université Laval. Lors de l’exposition des finissants.es, elle remporte le Prix Avatar 2021 ainsi que le prix « Rentrer dans Bande ». Elle marie son amour de l’art visuel et du théâtre avec sa pratique multidisciplinaire très régulièrement numérique que ce soit installation, vidéos, montages, machineries, performances, éclairages, personnages, projections, ludisme et folie.