Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Printmaker Bernice Sorge, whose works have been exhibited at the Museum of Civilisations of Canada (2001-2003) and around the world, was recognized by the New York Times for her botanical prints of wild flora of the Brome-Missisquoi region. She won first prize in the Pan-Canadian Biennale in printmaking as well as the Innovation Prize and Public Choice Award in printmaking in exhibitions of Canadian printmakers. Dunham Dollars is a project conceptualized and designed by Bernice for the 150th anniversary of the village of Dunham. Bernice, her husband, Yvon, and three boys have been Dunham residents for 40-years.

Carine Génadry, artiste peintre québécoise, vit maintenant dans la région de Lanaudière où elle s’inspire grandement de la nature qui l’entoure. En utilisant une plaque de gel et de la peinture acrylique, elle imprime sur papier des plantes choisies et compose ensuite ses sujets autour de la connexion de tout être vivant à la nature, explorant aussi la dimension plus profonde, l’essence propre à chaque être.

Carmelle Pilon est une artiste visuelle qui vit et travaille à Montréal. Elle a développé au cours de la dernière décennie, une pratique sous plusieurs formes d’expressions dont la peinture, les arts imprimés et l’installation. Le grand public pourra découvrir avec l’exposition Bouleversements marins les influences et la pratique aux multiples langages que Carmelle exploite, tout en étant distinctive des champs disciplinaires auxquels elle puise.

SYMPHONIE HUMAINE sur la ligne du temps. Modeste tentative de capter l’instant à travers différents cadres. Chercher à transcrire et communiquer la précarité, l’éphémérité, la complexité et la simplicité, autant intérieure qu’extérieure, du langage du corps et de l'humain.

Je vis et travaille à Montréal. J’explore les arts visuels depuis 2005. Pour moi, la peinture est une forme d’écriture et d’observation qui porte un regard à la fois sur les grands espaces qui nous entourent et sur celui de l’intériorité – espace plus diffus qui se cache à l’intérieur de chaque être humain. L’acrylique est mon médium de prédilection. Les glacis et la recherche de textures me fascinent tout particulièrement.

Émilie Coquil est une céramiste française qui vit à Montréal. Suite à une carrière de graphiste amorcée en France, elle décide d’étudier la céramique à l’université Concordia puis à l’école Bonsecours. La lithographie sur argile est maintenant au cœur de sa pratique, qui marie photographie, art imprimé et façonnage de l’argile. Elle partage son temps entre l'enseignement et la création. Son travail a été présenté au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi qu' à divers événements en France, en Angleterre, et au Canada. Elle est récipiendaire du prix d’excellence en céramique du Toronto Outdoor Art Fair 2021. www.emiliecoquil.com www.neo-ceramistes.com