Regarder autour de moi avec les yeux de l'imaginaire me donne mille possibilités de créer de façon libre et inventive.

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Artistes en compostion d'image numérique et effets visuels pour le cinema indépendant et mainstream, Frédéric est issue d'une école d'animation en image de synthèse et tends à proposer des services de réalisation vidéo en milieu naturel et peu accessibles.

Né à Loretteville en 1979 Jean-Olivier Biron est un artiste sculpteur qui expose son œuvre Sans Visages. Il a travaillé sur des films tel que Moonfall, Transformers, Mayday et Blackbird. Son art se compose de son oeuvre et de ses métiers. Père de quatre enfants il se produit en performance lorsqu'il masque les participants de son œuvre de 100 visages "Sans visages" il est actuellement à 95 visages.

J’investigue le concept du vivre-ensemble et m’intéresse aux notions de présence, de proximité et de distance dans l’espace public et privé. Je réalise des projets d'infiltrations urbaines qui agissent comme des catalyseurs de rencontres. J’utilise souvent le texte, l'action performance et la photographie pour réfléchir aux notions de vérité, de fantasme et de fiction dans le quotidien. Je travaille également depuis plusieurs années à la rédaction de textes cyborgs qui ont été publiés et intégrés à certaines réalisations. Mes projets prennent ainsi des formes variées selon les intentions, et je porte un soin particulier à établir un dialogue riche avec le contexte d’intervention, tant physique qu’humain.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'UQÀM, Sébastien Pesot est artiste depuis le tournant du millénaire. Son travail a été exposé dans une vingtaine de lieux professionnels, couvrant une variété d'espaces tels que galeries privées, centres culturels et centres d’artistes. Ses vidéos expérimentales ont été projetées dans une centaine de festivals à travers le monde. En solo, il a exposé dans quelques centres d’artistes et maisons de la culture, au MACBSP, au Musée des beaux-arts de Sherbrooke et au Musée d'art contemporain des Laurentides. À l'échelle internationale, il a réalisé une performance à Saint-Pétersbourg en 2018, exposé à Hong Kong et à Brooklyn en 2016, ainsi qu'à Berlin en 2013 et 2010. En tant qu'artiste-commissaire, Sébastien Pesot met en lumière l'influence significative du punk sur l'art actuel à travers des expositions et publications telles Spunkt Art Now et Post-Punk Art Now. Résidant à Sherbrooke, il enseigne les arts visuels à l'Université de Sherbrooke depuis 2003. Son engagement artistique l'a conduit à cofonder le collectif Perte de Signal, devenu depuis un centre d'artistes. Il a administré la transformation du centre d'artistes Race en Sporobole, et a également siégé au conseil d'administration de PRIM et du CQAM. La démarche artistique de Sébastien Pesot s’inscrit à la croisée de la performance, de la vidéo, de l’impression numérique et des installations multimédias. Inspiré par des concepts philosophiques et des références culturelles variées, il explore des thématiques liées à l’identité, au temps, à la mémoire et à l’interaction humain-machine. Ses œuvres sont souvent empreintes d’un dialogue critique entre le corps humain, la technologie et la création. Se définissant comme un plasticien Spunkt, Pesot puise dans l’héritage de la culture punk DIY. Provocation, humour et réflexion critique imprègnent ses créations autant dans leur forme que dans leur portée conceptuelle. « Je pense ce que je fais et je fais ce que je pense », affirme-t-il, adoptant une posture où pensée et action s’alimentent mutuellement. Cette approche se reflète dans ses projets collectifs, tels que Post-Punk Art Now, Spunkt Art Now et Bad & Bold, où il valorise la collaboration et la diversité des voix artistiques.