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Catherine Béchard

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Crédit photo : Antonin Monmart
La pratique collaborative de Catherine Béchard et de Sabin Hudon sonde les entre-espaces liés aux territoires habités, ainsi que les temporalités alternatives ou parallèles des activités de l’ensemble du vivant. L’écoute attentive et ce qui échappe aux perceptions immédiates du monde sont au centre de leur pratique. Ils s’intéressent particulièrement à la notion d’habitat et de micro-habitat, en s’attardant aux caractéristiques singulières et aux configurations infinies qui se retrouve dans les milieux habités par différentes formes de vie. Au cœur de ces environnements se trouvent des phénomènes acoustiques qu’ils analysent et étudient : la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par les activités humaines quotidiennes, par les éléments naturels en action, ou encore par les animaux et les insectes. C’est dans cette perspective que le duo ausculte la matérialité sonore d’écosystèmes urbains, forestiers et aquatiques, afin d’ouvrir des intervalles d’attention sur la complexité des interactions qui bourdonnent en permanence dans les épaisseurs du réel souvent intanglbles. En scrutant l’espace-temps des lieux habités par le vivant, les artistes tentent une sensibilisation à la complexité d’un environnement diversifié et aux cohabitations nombreuses, afin de révéler un monde en deçà et au-delà de celui de l’écoute et du regard habituels. Leurs projets de recherche et création prennent la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres sonores, de vidéos et de photographies.

La pratique collaborative de Catherine Béchard et de Sabin Hudon sonde les entre-espaces liés aux territoires habités, ainsi que les temporalités alternatives ou parallèles des activités de l’ensemble du vivant. L’écoute attentive et ce qui échappe aux perceptions immédiates du monde sont au centre de leur pratique. Ils s’intéressent particulièrement à la notion d’habitat et de micro-habitat, en s’attardant aux caractéristiques singulières et aux configurations infinies qui se retrouve dans les milieux habités par différentes formes de vie. Au cœur de ces environnements se trouvent des phénomènes acoustiques qu’ils analysent et étudient : la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par les activités humaines quotidiennes, par les éléments naturels en action, ou encore par les animaux et les insectes. C’est dans cette perspective que le duo ausculte la matérialité sonore d’écosystèmes urbains, forestiers et aquatiques, afin d’ouvrir des intervalles d’attention sur la complexité des interactions qui bourdonnent en permanence dans les épaisseurs du réel souvent intanglbles. En scrutant l’espace-temps des lieux habités par le vivant, les artistes tentent une sensibilisation à la complexité d’un environnement diversifié et aux cohabitations nombreuses, afin de révéler un monde en deçà et au-delà de celui de l’écoute et du regard habituels. Leurs projets de recherche et création prennent la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres sonores, de vidéos et de photographies.

Leur travail à fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives. Parmi les expositions individuelles, mentionnons : Les monuments errants n°2, Oboro, Montréal, Canada (2024), Invariables variations, Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, Victoriaville, Canada (2023), L’en deça et Le fleuve I et II, Mois Multi, Canada (2023) Configurations du sensible, Salle Alfred Pellan de la Maison des arts de Laval, Canada (2022), La chute des potentiels, Biennale nationale de sculpture contemporaine, Centre culturel Pauline-Julien, Trois-Rivière, Québec (2018), À un moment donné, dans un lieux précis, MA Musée d’art, Rouyn Noranda, Canada (2018), Oscillations du quotidien, Biennale internationale d’art numérique, Montréal, Canada (2016) et Les temps individuels, Klovićevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie (2015).

Béchard Hudon ont pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment : Renaissance 3.0. A Base Camp for New Alliances of Art and Science in 21st Century, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne (2023-24), Fragments, Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, Canada (2023), Stimuli, Musée d’art de Joliette, Canada (2021-22), Le travail en soi, Centre d’exposition L’Imagier, Canada (2020), Triennale Banlieue : là où se prépare le futur, Maison des arts de Laval, Canada (2018), Focus : nouveaux médias et art cinétique, Galerie Ellephant, Montréal, Canada (2017), Sous observation, Knockdown Center, Brooklyn, New York (2015), ThingWorld: International Triennial of New Media Art, National Art Museum of China, Beijing, Chine (2014), Integração|action Saõ Paulo : Québec, SESC PINHEiros, Saõ Paulo, Brésil (2011) et Objet Indirect Object, Axenéo7, Gatineau, Québec (2011).

Ils vivent et travaillent à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, Québec, Canada.

Le RAAV est l'association représentative des artistes en arts visuels du Québec

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