Expositions individuelles et collectives, biennale d’estampe et symposium de sculpture, Jean-Pierre Gaudreau s’exprime dans la diversité. Depuis une trentaine d’années, il s’emploie à transposer son univers iconographique dans des applications variées. Ainsi en témoignent plus d’une vingtaine de projets d’intégration à l’architecture. Planchers de céramique, interventions murales en mosaïque de verre, sculptures extérieures par assemblage en aluminium, ses œuvres se retrouvent, entre autres, au musée Boréalis de Trois-Rivières, au CSSS de Jonquière et au Centre municipal de curling de Shawinigan. Jean-Pierre Gaudreau travaille par accumulation. Au fil des jours, ses carnets se remplissent de dessins. Ce sont des animaux, des personnages, des objets banals du quotidien qui retiennent son attention à cause de leur potentiel graphique ou sculptural, de ce qu’ils évoquent dans l’imaginaire collectif ou tout bonnement parce que les actualités en ont fait des sujets incontournables. Des tables, des ponts, des bateaux, des brouettes, des palmiers, des statues équestres, des cow-boys, c’est tout un univers iconographique qui se construit peu à peu. Si certains éléments restent isolés, d’autres sont sujets à développement et forment des séries ou vont vers des applications diverses. À titre d’exemple, le singe est omniprésent dans son travail en estampes tandis que l’ours a une très bonne représentation dans ses projets d’art intégré à l’architecture. Jean-Pierre Gaudreau vit et travaille à Bécancour en banlieue de Trois-Rivières.

Joceline Chabot est diplômée de l'Université du Québec à Montréal (baccalauréat et maîtrise). Sa production des vingt dernières années a été diffusé en solo ou en groupe au Québec, en Suisse, Belgique et en France. Elle s'est impliquée dans les centres d'artistes, a participé à des publications et publier quelques livres d'artiste. Plusieurs fois boursière, elle a occupé le studio de Bâle et profité d'une résidence au Banff Center.

Née à Montréal, Jocelyne Bellemare vit et travaille à Joliette, au Québec. Elle détient un BAC en Histoire de l’art (UQAM) et cumule plusieurs formations privées en arts visuels. Pendant plus de 35 ans, elle fait carrière dans le milieu cinématographique en tant qu’artiste maquilleuse et se livre de concert à sa passion pour la peinture. Elle a participé à diverses expositions individuelles et collectives au Québec et ses œuvres font l’objet de différentes collections privées au Canada et aux Etats-Unis.

Artiste visuelle, Jocelyne Thibault vit et travaille à Laval (Arts visuels et médiatiques, UQAM, 2010). Son travail prend forme à travers l’exploration des arts d’impression, le livre d’artiste et la sculpture. Elle s’intéresse à la frontière qui sépare le temps consacré à l’art et celui dédié au domestique, soit le moment de bascule entre ces univers et leur perméabilité. Elle est lauréate du prix CALQ-Artiste de l’année Laval 2021 et récipiendaire de bourses de recherche-création du CALQ-Entente territoriale Laval (2018, 2019). Son travail a été présenté au Québec (Montréal, Laval, Trois-Rivières, Longueuil, Boucherville, Matane), en Suisse et en Espagne.

Johanna Griffith est née au Nouveau-Brunswick, à étudié au Alberta College of Art & Design, et vit à St-Bruno. Elle travaille à la confluence de l’art imprimé, de l'art textile et de la photo alternative, tout avec un souci écologique. Depuis 2000, elle expose ses œuvres au Canada et à l’étranger. Ses estampes se trouvent dans des collections privées et publiques sur quatre continents.

Johanne McDonald est originaire et résidente de Montréal. Dès son jeune âge, elle se passionne pour le dessin qu'elle pratique régulièrement. En 2005, elle obtient un certificat en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. 2022, elle réalise un rêve en s'inscrivant à un cours de gravure à l'Atelier circulaire, découvrant ainsi de nouvelles possibilités artistiques. Cette expérience l'incite à suivre plusieurs autres formations comme la pointe sèche, la collagraphie, la photogravure, l'impression sur Geli et le cyanotype, enseignés par des professeurs émérites. Devenue passionnée de gravure elle devient membre de l'Atelier Circulaire. Elle explore aussi les médias numériques, les intégrants de plus en plus au coeur de sa pratique artistique. Ses oeuvres sont présentes dans la collection de La Bibliothèque des archives Nationales du Québec ainsi que dans des collections privées. Elle est récipiendaire de plusieurs distinctions lors d'expo concours organisés par la CAPSQ (Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec).

Joss D’Alton est un artiste basé à Tiohià:ke / Montréal qui travaille principalement avec le medium de l’impression. Il étudie présentement à l’Université Concordia dans la majeur de médias d’impression. Il est inspiré par le langage visuel du minimalisme et utilise des références aux graphiques d’ordinateur comme sujet de plusieurs de ses oeuvres. Ces idées sont juxtaposées avec des processus manuels tel que la lithographie et la taille-douce, créant un dialogue entre la tradition et la modernité, tout en engageant notre relation avec les technologies et l’obsolescence.

Je me considère comme une artiste polyvalente. La nature et les effets des changements climatiques affectent mon évolution en art. Textures, formes et couleurs: ce sont les éléments que j'aime explorer. J’apprécie beaucoup l’histoire de l’art, les différentes cultures et leurs traditions. Depuis que je suis enfant, je me sentais comme une artiste et j’ai une imagination débordante. Je suis formée en enseignement en art et j’expose mes œuvres dans des centres culturels et des galeries.