As a Latinx immigrant, my work is a dialogue with my past; it is a way to reconnect with my Nicaraguan identity. Since 2017 I've explored hand-building, throwing, and, at times, mold-making techniques; these ceramic processes have allowed my work to evolve from anthropomorphic shapes to large-scale sculptural and utilitarian vessels.

Artiste communautaire avec une pratique visuelle et textile, signée AHHA, son travail artistique est spontané, sensible et s'articule autour d'une exploration toujours renouvelée du processus de création à travers une utilisation hybride des matériaux. Fondatrice de la Ruche d'art du Plateau, elle ouvre son atelier chaque semaine aux personnes intéressées, où elle propose et facilite une démarche collective d'art participatif et de médiation avec l’approche du studio ouvert, celle des ruches d’art.

à venir

Née au Québec en 1957, cette créatrice prolifique l’est surtout par intuition.  Il se dégage d’elle une lucidité, sensibilité, émotivité et une force de caractère qui doivent parfois se faire violence, mais dont résulte une œuvre riche et empreinte d’un amour grandiose et respectueux envers l’existence.

Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.

Holly Ratcliffe, artiste céramiste émergente, a également suivi une formation en anthropologie et en théologie. Son oeuvre remet en question l'aversion et le malaise occidentaux contemporains face à la mort, afin d'ouvrir de nouvelles voies de perception autour de la dignité humaine de la personne dans cet état le plus vulnérable.

Jany Young (In Young JANG) living in Montreal

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Originaire de l’île d’Orléans, cette artiste autodidacte habite et crée maintenant sur la Rive-Sud de Québec. Elle termine ses études en design de présentation en 1994 et consacre près d’une quinzaine d’années aux arts appliqués. Elle travaille tour à tour comme menuisière, peintre en faux fini et chargée de projet dans les domaines commercial, scénique et muséologique. Son cheminement l’amène par la suite auprès de sa famille, et c’est ainsi qu’en 2008 qu’elle s’abandonne enfin à la création. Sa production évolue rapidement, affirmant un style et une maîtrise dans l’exécution des œuvres. Son style contemporain et sa technique unique se démarquent par l’utilisation de reliefs prononcés et abondants. Ses œuvres font partie de collections privées et d’entreprises sur quatre continents. Elle est représentée en galerie à Halifax.

Jacinthe Larouche 20, rue St-Andre, Metabetchouan-Lac-a-La-Croix, G8G 1T8 (Que) https://reseau.cultureslsj.ca/jacinthe_larouche_ceramiste https://www.instagram.com/jacinthelarouche/ Jacinthe Larouche est sculpteure et céramiste, elle pratique également le dessin, le collage et la photographie. Elle est diplômée de l’université Laval en arts visuels (communication graphique). Elle présente son travail artistique lors d’expositions solos et participe a des expositions collectives au Quebec, notamment a la Galerie Luz, Édifice BELGO, Montreal, a la bibliothèque Georges- Henri-Levesque de Roberval, a Longueuil, Musee de la femme, a Quebec, galerie du Pavillon Desjardins-Pollack, a Levis, Internationale d’art miniature et a Saguenay, Centre des arts et de la culture. On retrouve sa production de pièces utilitaires dans quelques boutiques, marches et festivals du Quebec. Depuis 2015, elle participe au Salon des métiers d’art du SLSJ. Ses créations grâce a sa boutique en ligne font partie du quotidien de plein de gens de diverses contrées.