Je m’inspire de mes nombreuses expériences de vie vécues dans différents pays, de voyages dans plusieurs d'autres, de moments de la vie quotidienne, de la culture et de la nature. Je suis à l'aise avec la peinture à l'huile, à l'acrylique, à l'ancre et à l'alcool. Je favorise également le mix média, avec l'introduction des collages, le mélange des médiums, etc. Je produis des œuvres abstraites dans lesquelles les idées, les émotions sont saisies par les couleurs et par les mouvements.je n'ai pas quitté le figuratif pour passer à l'abstrait, mais plutôt je les ai intégrés en explorant l'éventuelle dualité entre l'abstrait et le figuratif, entre les textures et les glacis. Mes peintures se démarquent par des couleurs vives, éclatantes, des textures surprenantes, des mouvements fluides et dynamiques, ce qui donne un vrai régal pour les yeux et nourrissent l'esprit. Les traits de pinceau ou de spatule donnent toujours une direction et une fluidité à la création, faciles à suivre par l'œil. Les textures sont réalisées par l'utilisation de différents matériaux, comme la pâte à modeler, les tissus, la feuille métallique, etc. ou simplement par la superposition des traits de couleurs. Je favorise également la peinture-mosaïques riche en couleurs et texture. Mes œuvres présentent un relief, une profondeur, un tissage des couleurs qui leurs apportent une signature unique. Pour moi, la peinture est très personnelle. En m'y immergeant, je deviens de plus en plus libre et révélatrice de moi-même. La peinture qui en résulte n'est rien d'autre qu'un échange entre mon monde intérieur et l'extérieur. La peinture est aussi un voyage qui commence par le ressenti, puis la pensée. La forme et la couleur suivent avec l'harmonie entre la texture et le geste, avec l'équilibre subtil entre la lumière et l'ombre. J'essaie de rendre l'ordinaire extraordinaire et j'utilise tous les moyens pour arriver à mon but : je brosse, j'égoutte, je ponce, je gratte. J'étale des couches épaisses de couleur et d'empâtement ou lisse des surfaces transparentes pour créer de la profondeur. Et tout cela parle de mon amour pour le processus créatif. En tant qu'artiste, j'espère sincèrement que mon travail appelle la participation du public dans la même mesure que mon implication.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Michelle Paterok (b. 1994, Edmonton, AB) is a Canadian visual artist working in painting. She is based in Montreal, QC.

Né en 1985 à Tunis (l’Ariana Supérieur), Oussama Ammar est un artiste, designer contemporain de nationalité tunisienne. Diplômé de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design, après ses études il a suivi une formation en peinture à l’huile à Paris, où il s’est spécialisé dans l’art pictural avec une prédisposition particulière pour le cubisme. Il compose et crée le NEW ART à travers des symboles recherchés et développés de manière originale, inspiré par la culture nord-africaine « amazigh ». Il désire transmettre des messages vibrants sur cette millénaire et très riche culture. Il enseigne actuellement l’expression artistique à l’ESSTED. Il puise également son inspiration dans les œuvres des grands artistes contemporains comme Pablo Picasso et Constantin Brâncusi. Mais aussi chez les designers Philippe Starck et Karl Lagerfeld, ainsi que dans la culture pop qui a bercé son enfance. Il a exposé dans plusieurs lieux : en Tunisie, au Maroc, en Algérie, en Égypte ainsi qu’en France.

" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017

MissLady Rain est une femme profondément engagée dans le développement de rapports professionnels et interpersonnels.

Oleksandra Lykova is a multidisciplinary artist based in Montreal.

Artiste plasticienne, chorégraphe et vidéaste.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.