Diane Collet est née à Shawinigan, Québec. Elle est connue pour ses oeuvres expressives souvent ironiques et vaguement déconcertantes. Elle vit et travaille dans la région de Montréal.

Par la pratique en atelier et la réalité quotidienne, Diane Landry se dirige naturellement vers la production d’œuvres installatives et performatives influencées par le readymade et ses préoccupations pour le recyclage. Bref, elle bricole, elle patente. Elle aime se mettre dans des contextes qui viennent ébranler ses habitudes de création, en réalisant des résidences d’artiste à travers diverses cultures. Ses œuvres ont fait l’objet d’une large diffusion au Canada et à l’étranger.

Entre la destruction et la création, il explore cette dualité tant sur le plan matériel que conceptuel, à travers l’assemblage, la sculpture et la peinture.

Née à Montréal, Dominique Paul séjourne régulièrement à New York en résidences de création de plusieurs mois et participé à plus d'une vingtaine d'expositions et d'événements, dont UnHomeless NYC, au Kingsborough Art Museum, et Mapping Life, à la NJCU Visual Arts Gallery, vidéos au 10 Times Square et à la galerie Miyako Yoshinaga qui la représente. Elle a reçu une couverture médiatique dans HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph and Whitehot Magazine et The Washington Post. En 2023, elle présente la performance Red|Rojo|Rouge|Vermelho lors d'une assemblée spéciale des ambassadeurs des pays des Amériques, à Washington où elle expose Silent Fall au Art Museum of the Americas. Ses œuvres font partie de cette collection et de celle du Smithsonian. En 2019, elle a publié un essai intitulé Entre chair et lumière. De la possibilité d'une distance critique par l'objet-image (L'Harmattan, Paris), inspiré de sa thèse de doctorat (UQAM, 2009). Born in Montreal, Dominique Paul is a multidisciplinary artist. She has both a studio and a performance practice, integrating wearable interactive technologies and creating exoskeletons for the body and for images, to address social issues such as increasing inequalities, environmental injustice and the decline of biodiversity. In 2022, she is leading a collaborative spoken word performance with 150 teenagers where each participant will create a structure to become one of the 150 animal species at risk in Quebec. While studying for her master’s degree in Sydney, Australia (UNSW, 2000), she was invited to present her research at Barnard College (Columbia University), New York City. She was enthralled by the city and has been sojourning there ever since, witnessing the gentrification and exodus of many artist friends, a fact that inspired her performance practice in the public space. Since 2012, she was awarded multiple grants for residencies and long stays, exhibiting and participating in over twenty events such as UnHomeless NYC, Kingsborough Art Museum, and Mapping Life, NJCU Visual Arts Gallery, and presenting videos at 10 Times Square and at Miyako Yoshinaga gallery where she is represented. Her work was featured in HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph, Whitehot Magazine and The Washington Post.

Elody Sanchis Libe développe un travail minutieux mêlant performance, installation, photographie, vidéo, son, sculpture, dessin et écriture. Artiste visuelle et médiatique, son approche multidisciplinaire privilégie une recherche particulière qui consiste à échapper de nos conditionnements pour mettre en lumière nos relations au monde grâce à l'alliance de la sociologie, de la philosophie et de l'art conceptuel. Elody Sanchis Libe a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger, dont la co-création d'AVÉ FANTI! Exposé au FRAC PACA (2018) en France. Elle a reçu une bourse du Conseil des Arts d'Angleterre et a exposé son travail SUR TERRE au festival KCAW à Londres (2020). Plus récemment, elle a résidé à l'école d'Arts Visuels de New-York, et à exposé son travail au Tiger Strikes Asteroid et à l'Aerogramme Center Arts and Culture à New York, États-Unis (2021). Son travail a été exposé au Musée CICA en Corée du Sud (2022) et à la galerie Donner Wieblitz à Munich, en Allemagne (2023) pour le Flower Power Festival. En tant que membre du collectif d'artistes TELEPORTAL, elle collabore avec des artistes internationaux et expose collectivement dans le monde entier. Libe est née en 1988 à Toulouse, en France, et réside et travaille actuellement au Canada. Le travail de Libe est représenté par l'ADAGP (La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques), Paris, France, et le RAIQ (Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec).

Basée à Québec (Canada), je poursuis mes recherches dans différents contextes au Québec comme à l’étranger. J’ai participé à plusieurs résidences et projets de création en Amérique, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie, où j’ai également exposé mon travail lors d’expositions individuelles et collectives, et de biennales internationales. À travers mon parcours nomade, je me questionne sur ma propre démarche expérientielle et m’intéresse à la dynamique entre « l’ailleurs » et le « local » comme potentiels de création : c’est en me frottant au monde que je définis les enjeux d’une création contextuelle.

Emma June Huebner is a multidisciplinary artist, a high school media arts teacher, and a Ph.D. student in Art Education at Concordia University.

Emma Ponsart, Artiste Française, Alpiniste est originaire des Alpes. Elle a réalisé ses études à l’école supérieure d’art de Grenoble Optenue le DNSEP en 2011. Dans une pratique transdisciplinaire, elle explore plusieurs médiums et dispositifs performatifs (installations in situ, sonore et vidéo expérimentale), ainsi que la microédition de livres d’artistes. Depuis plus de dix années, elle s'implique activement dans la communauté artistique d'art actuel au Québec et à l'internationale. Elle vit actuellement en Gaspésie dans le village de Mont-Saint-Pierre.

Emmanuel est né en 1984 à Montréal. Artiste autodidacte, il a travaillé comme designer en dessin animé et collaboré à des projets de publicité, cinéma et jeux vidéo.

Estelle est une artiste multidisciplinaire qui travaille le dessin, l’animation de dessins, la scénographie et l’éclairage de scène.