Née au Québec au début des année 80, Marie-Pierre Lortie détient un BFA en Art fibres et pratiques matérielles de l'université Concordia, obtenue en 2013. Elle parcours la planet sur deux décennies en quête d'expérience culturelle, d'inspiration artistique et de connaissance de soi. Elle vie actuellement dans la région de Montréal et est candidate à la maîtrise en art visuelle.

Métal en Jupe est un atelier qui surf sur l'art public, monumental, historique, funky, ingénieux, engagé, utilitaire, drôle, éthique, éducatif, environnemental. La mission : créer pour rassembler, embellir et émerveiller les gens !

le couteau santoku, Réalisé dans un acier au carbone, avec un manche en résine et bois exotique, le couteau à été conçu pour une personne handicapé visuel. Les textures et gravures lui permet de ressentir les parties à s'approcher en douceur. Les sensations sont intenses et apporte une visualisation par le touché avec une approche différente.

Démarche artistique:Passionné des arts, Je décide en 1997 de m’y intéresser de manière plus concrète avec une formation en dessin, en peinture et en sculpture au Centre des Arts Saidye Bronfman et par la suite dans le cadre d’un certificat en arts plastiques à l’UQAM (2004-2006). Je continue d’améliorer sans cesse mon approche au cours de mes expériences personnelles, soit auprès de peintres professionnels. Je m’inspire de mes observations, de mes croquis, de mes pochades ou de mes photographies. Ma présence sur les lieux de mes sujets est à l’origine de mes compositions. Mes toiles représentent l’expression de mon désir de partager avec l’observateur les lieux que je fréquente. Les œuvres du groupe des Sept me fascinent. Mon travail est inspiré par excursions en forêt. Pour moi le processus créatif est d’abord et avant tout un acte solitaire. Je m’inspire soit de mes croquis, de mes pochades ou de mes photos. Ma démarche s’inscrit dans un processus à partir du terrain, de l’émotion ressentie du moment jusque à la production de l’œuvre.

Sculpteur professionnel 5 ans en Fonderie artistique (Bronze) Restauration d'œuvres d'arts - spécialité sculpture

Au cours des dernières années, Samuel crée une impressionnante série de grands autoportraits qui sont autant de visages imaginaires aux formes géométriques où, couche après couche, chaque toile prend forme comme la vie qui nous façonne. Depuis plus d’une décennie, s’adonne à la sculpture, des œuvres abstraites ou des personnages. Plusieurs de celles-ci sont conçues à partir de matériaux recyclés ou naturels, tels le bois, la roche et le métal. Elles témoignent à la fois de son amour de la nature et de ses préoccupations environnementales.

Vit et travail à Montréal. Ses recherches se concentrent autour des thèmes de la matérialité, de la folie et des cycles.