Eve Méthot est une artiste professionnelle en arts numériques (Membre de Culture Montérégie et du RAAV). Ses outils sont le dessin, la photographie, la vidéo, le montage sonore et l’animation. L’exploration des nouvelles technologies, dont la réalité augmentée adaptée à l’enrichissement de la représentation d’œuvres picturales, sert de moteur à sa démarche artistique. L’art imprimé s’anime grâce à la réalité augmentée.

Né en 1961 à St-Hyacinthe, François Desnoyers étudie les arts visuels à l’université Concordia, à Montréal, de 1986 à 1989. Sa discipline principale est la technique mixte par laquelle il explore diverses méthodes de figuration.

Holly Ratcliffe, artiste céramiste émergente, a également suivi une formation en anthropologie et en théologie. Son oeuvre remet en question l'aversion et le malaise occidentaux contemporains face à la mort, afin d'ouvrir de nouvelles voies de perception autour de la dignité humaine de la personne dans cet état le plus vulnérable.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Artiste multidisciplinaire : arts visuels, installation, court métrage et vidéo. J’exerce avec une égale passion la direction, la création et la diffusion de projets artistiques.

Résidente de Beloeil (Montérégie) depuis bientôt 13 ans, Loane Ouellet est artiste en arts visuels et propriétaire d'une galerie d'art depuis 2020. C'est d'abord par un long détour en travail social qu'elle est finalement arrivée à se plonger complètement dans son art.

Myriam Tousignant est impliquée dans le milieu des arts visuels depuis une quinzaine d’années et a participé à plusieurs expositions collectives et solos au Québec.

Au cours des dernières années, Samuel crée une impressionnante série de grands autoportraits qui sont autant de visages imaginaires aux formes géométriques où, couche après couche, chaque toile prend forme comme la vie qui nous façonne. Depuis plus d’une décennie, s’adonne à la sculpture, des œuvres abstraites ou des personnages. Plusieurs de celles-ci sont conçues à partir de matériaux recyclés ou naturels, tels le bois, la roche et le métal. Elles témoignent à la fois de son amour de la nature et de ses préoccupations environnementales.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.