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La Famille Plouffe œuvre ensemble depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Parents comme enfants travaillent conjointement à l’ensemble des étapes de création selon les circonstances et les capacités de chacun: prospection, recherches, idéation, conception, production, diffusion, médiation et plus encore.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Jibé Laurin travaille différentes techniques d'assemblage de l'acier et aime donner une deuxième vie à des matières recyclées. Ses oeuvres sont picturales et sculpturales. Elle habite et travaille dans la région de Montréal.

L’unicité de son travail réside dans une technique de sculpture en bas-relief avec combinaison de vitraux. C'est tailler, modeler, sculpter, sculpter le modelage !!! Travaillant sur bois, l'utilisation de divers matériaux lui permet de sculpter le patrimoine architectural qu’elle souhaite rendre joyeux à l'aide de couleurs vives : une approche classique mais rajeunie par des matériaux modernes et une vision colorée de tendance naïve.

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À l’œuvre dans son atelier situé en Montérégie, artiste professionnelle de nature autodidacte, elle pratique un art au parcours atypique et engagé depuis 2009. Explorer la complexité humaine lui offre une richesse et un champ d’action sans limite. C’est à cette eau qu’elle puise son inspiration. Après des études en arts plastiques, suivies à l’UQAM, l’obtention d’un certificat en arts visuels de l’Université Bishop’s a enrichi sa pratique existante, qui a pris plusieurs formes telles que : peintures, sculptures et installations. De plus, de nombreuses interventions dans la communauté se sont ajoutées à son corpus. Dans ces projets, les réalisations des participants sont intégrées à des œuvres de sa conception. Son travail en atelier prend tout son sens dans la mesure où il y a rencontre.