Lyse Marsan compte plus de 40 ans de recherche picturale. Coloriste, elle a recours à la symbolique pour exprimer ses environnements dynamiques d’où émergent des animaux fantastiques, personnages ou grandes taches de couleur. Elle étudie d’abord en ateliers privés puis en institutions publiques avant de parfaire ses connaissances dans plusieurs pays d’Europe. La France reconnaît la qualité de son travail en lui accordant en 2000 la médaille d’or du Mérite et dévouement français au titre des arts. Elle est membre de plusieurs organismes provinciaux, nationaux et internationaux.

Marie Walsh est une artiste, auteure et pédagogue qui se démarque par sa connaissance des pigments et de l'utilisation qu'elle en fait. Amoureuse de la nature, elle considère la terre comme la première richesse des hommes. Voyageuse et exploratrice, Marie Walsh fabrique des pigments à partir de pierres et d'ocre qu'elle trouve au Québec et ailleurs. Elle met en valeur la beauté de ces pigments dans des compositions abstraites en bas-reliefs, qu'elle intègre à sa palette plus élargie de pigments. Elle est l'auteure d'un livre sur l'origine de 1oo pigments, dans lequel elle partage aussi ses recettes de peinture acrylique.

À travers mon art, j’exprime ce qui est vu comme étant différent et je dénonce la façon de certains face à cette différence. Dessiner m’aide à découvrir qui je suis et à travailler sur l’acceptation de ma condition. L’enfance, la scoliose et la dysphagie sont mes sujets de prédilection. Mes œuvres abordent l’isolement que me fait subir ma peur d’être jugé. Elles traitent aussi de ma timidité dû à mes troubles de langage et à mes lacunes de compréhension. Enfin, d’autres parlent du déplacement de l’axe de mon corps qui me donne une autre perspective du monde. Une tige de métal est parfois attachée aux colonnes vertébrales de mes personnages, en allusion aux chirurgies subies dans mon passé. Mes influences sont une rencontre entre l’abstraction de Basquiat et les autoportraits de Frida Khalo, où l’on voit sa souffrance cachée sur des couleurs vives. Par ma peinture, je cherche à montrer des corps atypiques dans un milieu souvent dominé par des images de corps standardisés. Je cherche à sensibiliser le public à collaborer à ce que les personnes qui partagent ma condition se reconnaissent et à promouvoir leur empowerement. J’exprime le droit d’appartenance de leurs corps dans l’espace et leur désir d’existence, non comme une différence, mais comme la norme. Il s’agit là d’une forme de résistance, face aux codes de l’apparence et des standards de beauté. Les visages présentés dans le cadre de cette exposition ont la forme d’un masque, qui représente pour moi un symbole de résistance. Les personnages sont des minorités visibles qui tentent, par la représentation du masque, de s’accepter et de ressortir de l’ombre.

Née à Montréal (Ste-Geneviève) en 1976, Mélanie Poirier est l’aînée d’une famille de quatre enfants. Du plus loin qu’elle se souvienne, elle a toujours gravité autour de la créativité.

Nicolas Nabonne est né en 1985 en France. Sensible aux causes sociales et environnementales avec une attirance vers le travail manuel, il se forme à l'Université du Québec à Montréal d'où il sort diplômé en 2011 d’une licence en Arts visuels. Il développe sa pratique artistique en parallèle de son emploi en tant que peintre scénique au sein de compagnies de production de décors de théâtre, de télévision et d’ingénierie du design. Son parcours professionnel a influencé en partie son approche pluridisciplinaire, notamment son intérêt pour l’installation et le choix des matériaux qu’il récupère et utilise dans son travail. Sa première exposition individuelle a été présentée dans une dizaine de lieux de diffusion au Canada tels que des Maisons de la culture, des institutions muséales publiques et des centres d'exposition municipaux. De retour en France en 2021, après 15 ans passés AU Québec, Nicolas est installé dans le Pays Sud Toulousain.

I am a visual art educator, community organizer and early stage art critic, enthusiast and artist interviewer. In my artistic community life, I value critical research and dialog around radical, transformative and anti-institutional art practices. Criticality in relation to ideas of "authentic portraiture," personal storytelling, and how self expression represents itself in image portraiture remain ongoing themes within my photographic practice. In my research and teaching practice, I focus on commodity culture in relation to representational artwork, the importance of slowness, failure and privacy in our creative processes, the negotiation and power of relationships and relational presence in one's art practice and what it means to make art within the scarcity based crisis of global capitalism.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

A contemporary Syrian Canadian artist painter based in Laval, Quebec, working in a variety of medium including painting, sculpture, and mixed media.Backed by a dual major in fine arts and media, she created a major theme of her artwork as the cultural connection between strongly rooted memories of the Orient and the continuously evolving western civilization. Using her artwork, she continuously opens new eyes to Canada as the place where the mix of civilizations create a new mosaic picture that represents humanity. The work of Randa sheds the light on many humanitarian issues, expresses the issues of injustice, poverty, and elimination, all in a harmonious and unique presentation. Randa’s work was regarded by the Canadian Federal Council of Art and the circle of painting artists and sculptors of Quebec.She was granted several awards for her work that was exhibited in many countries across the world.

Réal Moisan Attiré par l’architecture et la densité humaine, Je compose avec les formes très graphiques de l’habitation en illustrant des scènes de la vie quotidienne. À mes perspectives urbanisées, j’intègre des personnages qui discutent, déambulent, marchent ou font du vélo seuls ou en groupe. Les plans rapprochés (Zoom)donnent l’occasion à l’observateur de se propulser dans mon tableau pour y découvrir les détails et couleurs vivantes.

Nome d'artiste : Rodica Vinca, citoyenne canadienne, je pratique la peinture depuis 20 ans . Je commençait avec aquarelle, après peinture sur bois et verre ( byzantine icons) et aussi sur canvas. Je suis membre de CAPSQ ( Cercle des Artistes Peintre et Sculpteurs du Quebec) et aussi la présidente de L'Union des Artistes et musiciennes Roumaines du Canada ( UAPMR Ca ), je participe et organise des evenimments culturelle avec les artists. Absolvente d’université Cluj-Napoca Roumanie .

Seb Astwo est un artiste pluridisciplinaire qui mélange la photo, la peinture, la sculpture et l'illustration, pour réaliser des morceaux de murs sur lesquels il peint, dans un style graffiti des scènes d’actualité. Pour Seb Astwo, le mur est un support privilégié pour transmettre de l’information car il est au cœur de tous les changements.