« L’art est une liberté d’expression, c’est le chef-d’oeuvre d’une fusion entre la conscience et l’innocence, une frontière entre l’inconnu et l’absolu » — Mélanie Poirier

L’art est pour moi un pèlerinage où je découvre ma propre flamme. Elle brille de l'intérieur vers l'extérieur, enracinée dans l'essence de l'être qui nourrit ma vie elle-même.

Né à (République Démocratique du Congo) Owanda Djangawongo Bon est un passionné de l'art depuis l'enfance qui consacre l'essentiel de son temps libre à se perfectionner dans la pratique exhaustive du dessin de la peinture. Ayant grandi dans un environnement culturellement riche du point de vue artistique, le sens de la créativité est manifeste dans ses œuvres d'art. Ma passion pour le dessin et la peinture est restée intacte malgré les nombreux obstacles qui se sont dressés devant lui. C'est en 2006, j’intègre la prestigieuse Institut des beaux-Arts de Kinshasa pour faire des études de peinture Jusqu’en 2012 et juste après la fin que je m’envole afin de résider au Canada dans la province de Québec. Depuis que je suis arrivé au Québec (septembre 2014) je me suis consacré à mon art.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Tiphaine est une artiste peintre et muraliste qui vit à Tiohtià:ke, Montréal,QC. Elle a obtenu son BAC en peinture de OCADU (Toronto,ON) et sa formation en enseignement des arts visuels à UOttawa, Ottawa, ON. Fortement inspirée par le paysage, Tiphaine visite souvent sa famille en France proche de la côte sauvage en Bretagne. Elle explore et documente l’ancienne architecture des villes et s'intéresse aux enjeux sociopolitiques de la crise du logement, ainsi que la perte ou l'abandon du patrimoine architecturale. Ses oeuvres témoignent de ces intérêts avec des représentations narratives de scènes de la ville marquées par le passage des gens. Tiphaine prévoit commencer une formation à la faculté de l’Histoire de l’Art à Concordia en automne 2025.

Artiste conceptuelle et multidisciplinaire née à Montréal, où elle vit et travaille, Valérie Gariépy est bachelière en design graphique depuis 2002. Elle a voyagé en Amérique latine, où elle a mené des projets artistiques humanitaires, travaillé comme intervenante auprès de personnes ayant une déficience intellectuelle et exercé en tant que thérapeute en shiatsu depuis 2011. En 2018, elle entreprend des études à temps partiel en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Toutes ces expériences nourrissent son art, où elle explore le corps et les liens entre la psychologie humaine et les structures sociales. Depuis 2020, elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment à la Place des Arts et à Art Mûr. Elle souhaite maintenant poursuivre ses recherches et ses réflexions à la maîtrise.

Valéry Lemay est une illustratrice et directrice artistique vivant dans un appartement haut perché dans les arbres de la Petite Italie à Montréal.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.