Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Artiste Visuel Vit et travail à Montréal

Maud Palmaerts est une artiste multidimensionnelle. Elle s'intéresse à la création d'oeuvre intégré à l'espace public. Elle se spécialise depuis 15 ans dans la sculpture. Dipllômée des métiers d'arts options sculpture en 2007, elle poursui maintenant ces études au Baccalauréat à L'UQAM en arts visuels et médiatiques. Elle souhaite intégrer dans ces oeuvre un aspect lié au temps, aux couleurs et à la transparences et aux vibration sonores et colorées. Elle à réalisé de nombreuse sculptures en Bois, visible à l'année en Gaspésie à Ste Anne Des Monts, au sentier des arts de St-Hippolyte, et à Ste-Luce-Sur-Mer, Mais égallement des euvres intégrées en Permanance à l'espace public extérieur. Au Lac Mégantic en 2015 et 2016, ainsi qu'aux Jardins de la maison Hamilton de Rosemère en 2020. Elle travaille les matières durables, tel que l'acier, la pierre, la résine, le bronze et Continue de développer une approche créative afin de renouveller ses propositions artistique dans le souhait de multiplier les intégrations a l'espace public. Afin que l'art rayonne dans l'environnenement de vie.

Maude Girard est une artiste adisciplinaire qui réside à Ktinékétolékouac (Sherbrooke). Elle détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2022). Présentement, elle termine une maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son travail a été diffusé dans plusieurs expositions collectives à Montréal dont à la Galerie de l’UQAM (2022), à l’Écomusée du fier monde (2022 et 2024) et artch (2024).

Médéric Corbin est un artiste visuel de Montréal, territoire autochtone non cédé, investissant la peinture, la sculpture, l’impression et le dessin. Il se base sur des techniques traditionnelles et modernes afin d’élaborer ses œuvres. L’art est un moyen pour lui d’investiguer et de questionner la vie humaine. Il cultive les passions et exploite les sensations à des fins d’introspection et de partage.

Meghan Price est une artiste visuelle établie à Montréal qui a une pratique étendue fondée sur les textiles. Son travail fait appel à la matière, au motif et à la durée pour aborder les concepts du temps et les modes de relation avec la terre physique. Price a exposé et effectué des résidences au Canada et à l'étranger. Parmi les lieux d'exposition récents, citons YYZ (Toronto), Fiberspace (Stockholm) et la Walter Phillips Gallery (Banff). Meghan Price est représentée par United Contemporary, Toronto.

Je me suis tournée vers l’art parce que j’aime ça du plus profond de moi-même. Je suis une artiste qui ne demande qu’à s’exprimer, peu importe le medium. Je n’avais pas grand-chose quand j’ai commencé. Alors, j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main : des cadres qui ne servaient plus, du matériel d’artiste que j’avais et quelques bricoles. Je me suis mise à créer à partir de ça et tranquillement, j’en suis venue à jouer avec les tissus parce que je n’avais plus de toiles. Au départ, je tendais du tissu épais sur des cadres de bois, du jeans par exemple, puis, je me suis mise à explorer les formes et le moulage avec des tissus plus légers. C’est comme ça que sont nées les techniques que j’utilise et qui me caractérisent aujourd’hui.

Mélissa C Pettigrew vit et travaille à L’Isle-Verte. Elle détient un Baccalauréat interdisciplinaire en Arts de l'Université Laval (2021) et est candidate au programme court de 2e cycle en étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski (2023). Dans une approche multidisciplinaire (arts visuels et création littéraire), elle perpétue sa volonté de repenser la création artistique dans une perspective écologique.

Melsa Montagne a obtenu son diplôme en arts visuels en 1998 au Cégep de Montmorency. En 2008, elle a décidé de se consacrer à temps plein à sa pratique artistique. Animée par la nécessité de créer Melsa a déjà derrière elle une somme de réalisations impressionnante. Melsa est très active sur la scène montréalaise et participe à de nombreuses expositions, festivals, projets collectifs, murales extérieures, encans et concours d'art public.

Les émotions sont mon élan, le monde est mon terrain de jeu! J'explore au travers de nombreux médiums. Du dessin à la sculpture, j'adore la superposition de couleurs, de textures et de mots.

L’observation de la nature en évolution est au centre de ma démarche artistique. Je m’intéresse aux traces qui marquent les étapes de sa transformation et qui semblent figer dans le temps ces états passagers pour mieux en saisir le sens et en proposer une vision poétique. Par la pratique de diverses techniques telles que la peinture, le moulage, le dessin et la sculpture, je réalise des compositions de formes inspirées de motifs créés entre autres par l’eau en mouvement, la cassure d’une vague, les empreintes laissées sur le sable à marée basse, ainsi que les écorces des arbres. Mon approche contemplative est constamment mue par mon intérêt pour la matière, l’exploration des matériaux et l’apprentissage de nouvelles techniques.