Mes premières oeuvres furent influencées par la lecture de romans. J'ai voulu reproduire les moments de bien être déjà inconsciemment, je luttais contre la violence. Durant ma carrière, j'ai privilégiée la sculpture sur pierre car elle me permette de créer avec une rapidité d'exécution dans l'énergie du moment. Lorsque je sculpte, je me sens comme une médiatrice face au chaos représenté par les arrêtes des pierres. J’utilise la technique de la taille directe et transforme l’apparence de la pierre à l’aide de marteaux et ciseaux. J’arrive à des formes organiques à l’aide des râpes et de sablages puisant en elle une paix intérieure. Mes thèmes de prédilection sont les animaux, plus particulièrement les chouettes. Je les sculpture selon mon style et je les représente souvent en groupe. Je lutte contre la violence par la simplicité et la douceur des courbes. Mon but ultime pour chacune des oeuvres : imposer une pause dans le chaos du quotidien, tout en laissant place à l'interprétation.

Originaire de Mont-Saint-Hilaire, au Québec, l’artiste exprime son besoin de liberté et d’expansion dans ses créations. Fascinée par le jeu de la lumière, elle s’intéresse au vitrail depuis plusieurs années et travaille le verre de façon non conventionnelle. Sans plan de départ, elle crée des sculptures aériennes à partir de morceaux de verre qu’elle positionne en suivant son ressenti. Ses compositions sont structurées par du fil de métal, appliqué tout en courbe. À partir de matériaux rigides et lourds, elle réalise des œuvres légères et dynamiques. Détentrice d’un Baccalauréat en design industriel et ayant acquis plusieurs formations en arts, Mme Noiseux intègre parfaitement sa passion et sa créativité à ses habiletés techniques. Ouvertures, transparence, couleurs et mouvement nous appellent à vivre des aventures des plus inattendues.

En tant que céramiste émergente autodidacte, j'élabore actuellement deux corpus d'œuvres. D'une part, je réalise une collection de sculptures qui posent une touche de réalisme magique et d'esprit aux principes de l'art postindustriel. D'autre part, je développe des formes et des surfaces évocatrices inspirées les blocs erratiques, ces rochers déposés par les glaciers à la fin de l'ère glaciaire, pour une série de grandes sculptures destinées à être installées. Mon intention n'est pas de reproduire à la perfection un tuyau rouillé par les intempéries ou un bloc de granit moussu, mais plutôt d'en proposer une interprétation éclairée et inspirée à travers ses explorations matérielles. Ma pratique est un acte de résistance; une résistance aux surfaces en verre noir ou en plastique blanc d’une froide modernité; une résistance à l'oppression de la standardisation, de la monétisation, de la corporatisation et des indicateurs de performance. Mes influences sont doubles : une appréciation pour la désintégration matérielle des anciens espaces industriels qui tombent rapidement sous les bulldozers de la gentrification, alliée à une fascination pour les formes, la géologie et l’écologie des blocs erratiques, ces rochers charriés puis déposés par les glaciers qui couvraient l’Amérique du Nord il y a 10,000 ans. En bref, un attrait pour les effets du temps sur le matériel, naturel ou manufacturé. Finalement, je suis pigiste pour la revue américaine Ceramics Monthly, pour laquelle j'écris des entrevues et des articles de fond.

Magali poursuit une carrière où la recherche et l’exubérance de la forme sont au cœur de sa pratique. Dès sa sortie de l’École, son travail a été remarqué et récompensé au Canada et à l’étranger.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

Mon procédé vise à hisser un matériaux pauvre au rang d'oeuvre d'art, le mystifier, le dénaturer, l'inscrire en trompe l'oeil.

Manon pelletier vit et travaille à Montréal. Elle détient une maîtrise de L’UQAM, elle est récipiendaire de bourses du CALQ, CAC et la SODEC. Axé sur un travail multidisciplinaire, résultat d’un amalgame de procédés manuels et numériques.

Manuel Poitras est un artiste en arts visuels travaillant en peinture, sculpture et installation.

Doras est un artiste primé, muraliste et réalisateur situé à Montréal, QC. Son style est coloré et onirique, combinant souvent l'ornement historique et l'iconographie avec le langage de la fantaisie contemporaine.

Sulpteur autodidacte, Marc sculpte par modelage. Il faconne également des tubes d'aluminium, de l'acrylique et lumières dans son nouveau projet d'érable illuminéé