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Jennifer Laoun-Rubenstein est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts, majeure en peinture et dessin, de l’Université Concordia. Elle s’exprime à travers la peinture, le dessin, et la sculpture, en passant par les arts de la fibre, les pratiques artisanales, et la création littéraire.

Après avoir complété son BAC en informatique, elle entreprend un BAC à l’université de Concordia en arts visuels. En 2002, elle diminue le temps qu’elle passe à sculpter pour s’engager dans une pratique autodidacte de peinture et du dessin. Ses participations en 2003, 2004 et 2009 du concours des Arts visuels du CAPSQ se sont vues récompensés par un 2e grand prix, une médaille d’argent et un autre 2e grand prix. Vivant et travaillant à Montréal, elle a fait plusieurs expositions solos et de groupes dans cette ville depuis les dernières années. Elle vit et travaille aujourd’hui à Montréal.

Jibé Laurin travaille différentes techniques d'assemblage de l'acier et aime donner une deuxième vie à des matières recyclées. Ses oeuvres sont picturales et sculpturales. Elle habite et travaille dans la région de Montréal.

Artiste visuelle, Jocelyne Thibault vit et travaille à Laval (Arts visuels et médiatiques, UQAM, 2010). Son travail prend forme à travers l’exploration des arts d’impression, le livre d’artiste et la sculpture. Elle s’intéresse à la frontière qui sépare le temps consacré à l’art et celui dédié au domestique, soit le moment de bascule entre ces univers et leur perméabilité. Elle est lauréate du prix CALQ-Artiste de l’année Laval 2021 et récipiendaire de bourses de recherche-création du CALQ-Entente territoriale Laval (2018, 2019). Son travail a été présenté au Québec (Montréal, Laval, Trois-Rivières, Longueuil, Boucherville, Matane), en Suisse et en Espagne.

Actuellement, la démarche artistique de Johanne Ricard est surtout axée sur la sculpture. Ses thématiques préférées sont reliées à la musique, aux traces et empreintes laissées par le temps, comme dans la nature, l’histoire, l’architecture, etc. Sensible à ce qui l’entoure, elle capte en mémoire les images ou les mots qui l’inspirent, puis elle les décompose en lignes et en volumes. La matière prend forme librement, de la simple intuition ou de la reconstruction du réel, elle génère une sculpture contemporaine. Elle aime créer des univers intrigants et souvent métaphoriques en jouant avec les matériaux, les formes et l’espace. Elle utilise surtout le marbre de Carrare et la pierre de Noto. Elle aime aussi expérimenter d’autres types de matériaux, comme le bois, le métal et le papier. Lorsqu’elle sculpte la pierre ou le bois, des éléments organiques surgissent spontanément. Elle travaille principalement à la main, avec des outils de taille directe. Ce contact avec la matière l’amène à faire des découvertes, à oser des agencements souvent contradictoires ou qui n’ont pas de liens entre eux au départ.