Native de Montréal et dès l’âge de 6 ans, je commençais à découvrir les beautés de l’art pat l’entreprise de mon cousin qui étudiait dans le domaine et avait une patiente d’ange. Il demeurait près de chemo I et dès que c’était possible, j’allais l’observer travailler. Il construisait des maquettes et dessinait à l’acrylique, à l’huile, à l’aquarelle et au fusain. Il travaillait également les émaux sur cuivre, la céramique, la poterie et le vitrail. Il m’expliquait les procédures du mieux qu’il pouvait pour une enfant de mon âge et j’étais passionnée de le voir agir et jamais il ne m’a interdit de venir participer.

Je créé en contexte de résilience lorsque la pluie demande à la solitude un brin de repos.

Maud Palmaerts est une artiste multidimensionnelle. Elle s'intéresse à la création d'oeuvre intégré à l'espace public. Elle se spécialise depuis 15 ans dans la sculpture. Dipllômée des métiers d'arts options sculpture en 2007, elle poursui maintenant ces études au Baccalauréat à L'UQAM en arts visuels et médiatiques. Elle souhaite intégrer dans ces oeuvre un aspect lié au temps, aux couleurs et à la transparences et aux vibration sonores et colorées. Elle à réalisé de nombreuse sculptures en Bois, visible à l'année en Gaspésie à Ste Anne Des Monts, au sentier des arts de St-Hippolyte, et à Ste-Luce-Sur-Mer, Mais égallement des euvres intégrées en Permanance à l'espace public extérieur. Au Lac Mégantic en 2015 et 2016, ainsi qu'aux Jardins de la maison Hamilton de Rosemère en 2020. Elle travaille les matières durables, tel que l'acier, la pierre, la résine, le bronze et Continue de développer une approche créative afin de renouveller ses propositions artistique dans le souhait de multiplier les intégrations a l'espace public. Afin que l'art rayonne dans l'environnenement de vie.

Je suis un artiste migrant à l’âme métissée, qui explore les lieux où les racines se rejoignent et l’espace -où les appartenances- se confondent. À la recherche de l’Identité qui nous unit. Depuis le Bénin jusqu’au Québec, passant par le Togo, la Guadeloupe, la Martinique et la Réunion, mon parcours m’a naturellement amené à m’interroger sur mon identité. J’ai choisi d’être de la Terre qui m’accueille, celle où je m’implique, ici et maintenant. Je suis d’où je m’engage.

Ma démarche artistique m’amène à réaliser que l’art est sans genre, bien que la figure féminine demeure un thème souvent exploité dans mes tableaux.  Le merveilleux est présent dans l’œuvre que j’abreuve aux sources des traditions québécoises, des contes ayant bercés mon enfance et ceux que j’ai racontés à mes petites filles. 

Rio Skor (b. 1981) received her first formal art education at art school. She graduated as an architect in 2006 before reconnecting with sculpting and pursuing it as her primary focus.

Céramiste diplômée depuis 2014, Stéphanie est lauréate du prix Évolution 2014 – Sculpture, remis par la Caisse Desjardins de la Culture, et boursière du CALQ en 2015 pour l’exposition solo Indissociables. Faisant preuve de leadership, d’implication et d’une grande polyvalence dans son milieu, Stéphanie diversifie ses actions entre gestion en milieu culturel, pédagogie et entreprenariat. Ayant enseigné 7 ans le tournage de la céramique au Centre de céramique Bonsecours dans le cadre du programme collégial et membre du répertoire culture-éducation, Stéphanie offre maintenant des ateliers dans les milieux scolaires et municipaux.