"La poésie c’est ressentir en mots La sculpture c’est ressentir en formes." ​​ Geneviève LeBel est originaire du Témiscouata. Elle vit et travaille à Montréal. Après ses études en arts visuels à l'Université Laval, l'artiste oriente ses recherches vers le rapport poétique au monde, s'exprimant par la sculpture et l'installation. Inspirée par la nature, elle travaille avec des matériaux variés comme les plâtres, la pulpe de papier ou les métaux, puis par l'introduction des technologies 3D. De la verticalité forestière de ses Colonnades à l'horizontalité des cours d’eau de son plus récent projet #30plages, elle crée ainsi un langage visuel qui parle de son lien intime avec le territoire et l'espace.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Isabelle Turbide, artiste peintre établie à Gaspé depuis 2009, est diplômée en géographie et environnement marin (UQAR, 2008). Elle explore depuis 2015 les thèmes liés au milieu maritime, s'inspirant de ses connaissances scientifiques et de son expérience de vie sur le littoral québécois. Active dans la diffusion et le rayonnement des arts visuels, elle conjugue pratique artistique et initiatives communautaires pour enrichir la scène culturelle gaspésienne et au-delà.

Kim Durocher poursuit une carrière d’artiste multidisciplinaire en art visuel, alternant la recherche et création, l'illustration et les projets de médiation culturelle. Elle s’intéresse à la création comme outil de changement social et au développement communautaire par les arts. Diplômée en Art Visuel de l’Université Concordia, elle vit et travaille dans la région des Laurentides au Québec (Canada). Ses œuvres s’inspirent de la nature, de l’enfance et de l’imaginaire.

Toujours peindre depuis l`age de 17 ans à aujourd`hui fait parti de ma vie. Je termine un bac en enseignement des arts sur le tard. Maintenant retraité je veux partager mon expérience comme peintre sculpteur. J`ais exposé,fais des symposiums ,donné des cours: aquarelle, acrylique, peinture sur verre,sculptures au niveau primaire, adultes....

Membre de la Société des Calligraphes de Montréal depuis 1993, Luc Saucier compte une trentaine d’années d’expérience dans le métier. Autodidacte, il a suivi des ateliers auprès de Donald Jackson, Sheila et Julian Waters, John Stevens et Thomas Ingmire. Passionné d’histoire, il affiche une préférence pour les styles classiques et l’art de la fioriture. Calligraphe et concepteur d’affiches à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 1991 à 2009, il a collaboré a plusieurs projets auprès de l’atelier de reliure La Tranchefile de Montréal pendant cette période. Depuis, il a aussi calligraphié des maquettes pour des publicités télévisées et des longs métrages. Il compte à son actif quatre collaborations à des projets de murales pour l'organisme MU-Montréal. Très recherché pour la calligraphie de documents protocolaires, Luc Saucier est calligraphe attitré auprès du Héraut d’Armes du Canada depuis 2005 ainsi qu'auprès de plusieurs municipalités. Enseignant au Centre des Arts Visuels de Montréal de 1996 à 2004, il donné un cours de calligraphie à l'École des Beaux-Arts du MBAM en 2020 offre aussi des ateliers à son studio de Mont-Saint-Hilaire.

Depuis 2008, Nelson Béguin oeuvre au sein de l'Atelier Nayan et a réalisé 150+ murales/sculptures de mosaïque participative entre le Québec et la Suisse. Son expertise en méditation culturelle écoartistique, ainsi qu'en co-création d'oeuvres d'art public participatives pérennes permettent aux participant.e.s d’embellir collectivement des espace collectifs.

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.