Denise HUDON entame sa carrière comme première femme à peindre des murales sur les édifices publics au Québec. Dans son œuvre, elle s’imprègne des événements, des cultures, fait se rencontrer les hommes et les traditions. Son talent provient de la narration de ses découvertes à travers sa relation étroite et sensuelle avec un environnement naturel, la terre, le végétal. Innovatrice dès le début de sa carrière dans sa conception du papier et de la céramique, elle représente le Québec en 1984 à l’exposition `'Arts show » à New York. Puis, elle résidera et exposera 23 ans entre l’Afrique et l’Asie, elle absorbera les techniques des potières et sera initiée par les teinturiers aux pigments naturels. Ces indices de civilisations lointaines, l’artiste va les retranscrire avec des disciplines contemporaines. L’artiste réside, expose en France, USA, Togo, Mali, Ghana, Pakistan, Cambodge, Indonésie et Bangladesh. Avec quelques musées et collections à son actif, en 2006, plusieurs œuvres sont sélectionnées et font partie de la collection du Ministère des Affaires Extérieures du Canada. En 2010, Denise Hudon revient en Amérique. C’est à New York, Montréal et Bonaventure dans plusieurs ateliers qu’elle s’ancre pour explorer et innover grâce à des techniques de transfert d’image. La poésie et la magie alchimiste de Denise Hudon nous font retrouver notre Québec à travers les âges et à travers ses subtiles impressions d’images et par ses émotions du végétal et du minéral aux sonorités traditionnelles.

Auteure et peintre Je travaille au fusain, à l'encre, à l'acrylique et à l'huile - sur papier, canevas et bois. J'anime des ateliers... + de 2,000 ateliers créatifs !

Dominic Darceuil est un artiste multidisciplinaire né à Montréal, qui vit et travaille à Québec. En 2022-2023, il a collaboré avec la compagnie de théâtre ExMachina et Robert Lepage pour Le Projet Riopelle: une série de dessins sur papier.

Originaire de Lorrainville, Édith Laperrière est une artiste en arts visuels qui vit et travaille au Témiscamingue. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Abitibi-Témiscamingue et ailleurs au Québec et ses oeuvres font parties de plusieurs collections.

MALO-France MALO Créatrice multidisciplinaire de vocation, France Malo est membre professionnel de plusieurs associations dont le RAAV, CMAQ et ICA International. MALO poursuit actuellement sa recherche artistique sur l’être humain actif et son environnement à travers les séries Art Sport et Architectures Contemporaines-Climatiques. La maîtrise de la couleur, la passion du dessin et l’intérêt pour l’écriture lui offre cette versatilité qui transparaît dans un répertoire élargi sur plus de 45 années. Intronisée artiste officielle de la Fédération Québécoise des Sports Cyclistes en 2016 et Grand Maître de l’Académie internationale des Beaux-arts du Québec en 2019, MALO s’est donné la mission d’introduire l’art dans le sport et le sport dans l’art. Récipiendaire de nombreux prix et bourses au Québec et à l’international, ses réalisations sont dispersées sur tous les continents.

Artisane pendant 30 ans pour ensuite peindre à l'aquarelle à l'huile et en acrylique pendant 15 ans m'ont amener à la sculpture depuis 2013. Les techniques me passionnent et ont fait de moi une artiste multidisciplinaire en arts visuels qualifiée pour l'enseignement.

Née en 1957, Gaëtane Dion vit et travaille à Sainte-Catherine-de-Hatley en Estrie (Québec, Canada). Elle exerce sa pratique artistique en travaillant avec des médiums traditionnels et numériques. Après des études au premier cycle en dessin et peinture à l'université Concordia, elle obtient un diplôme de maîtrise en arts visuels de l'UQTR. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en France et en Espagne depuis 30 ans et font partie de plusieurs collections privées et publiques. Lauréate de différents prix, elle a également pris part à quelques résidences d'artistes au Québec et en Espagne notamment.

I am an abstract expressionist artist with a figurative bend. The overarching theme of my practice is man, or rather mankind. My visual statements are forceful and to the point. They carry my feelings toward and understanding of the surrounding world. Upon receiving artistic training at the Imperial Academy of Arts, St-Petersburg, I started a creative career both in Russia and in my hometown of Armenia. With a desire to free myself from the ideological and political constraints prevalent at the time, I emigrated to Canada where I continues to live and work on producing drawings, prints, paintings and sculptures.

Gisèle Boulianne sait exprimer l'abondance de la vie qui l'entoure et elle s'en inspire pour en créer une œuvre effervescente, inspirée, personnelle. Parlons ici d’un acte de création presque théâtral où l'imagination plonge le spectateur dans le récit d’une histoire déjà commencée, mais sans conclusion aucune. La complexité des couleurs qui se chevauchent, le dynamisme des lignes et des formes entremêlées évoquent chez elle une envie folle de figurer une pièce dramatique, une représentation nébuleuse de l'atmosphère qui s'en dégage. C'est alors que Gisèle Boulianne peint la vie urbaine dont elle s'imprègne. D’esprit et de style très actuels, normal pour elle de recourir à la photographie, aux collages, aux nouvelles technologies donnant à voir en trois dimensions, et tout autant au recours à des matériaux hors normes dont l’aluminium et les éclairages DEL parfois insérées à l’intérieur des supports perforés afin de créer une composition dynamique où les perspectives des lignes, des formes, des couleurs et des textures deviennent si aptes à porter un maelstrom d’énergies au premier regard.

Mon nom est Julie Parent, je suis artiste et graphiste professionnelle depuis les années 90. Je fais évoluer ma pratique d’artiste visuelle en explorant constamment les styles et les techniques qui se présentent à moi. Mes créations sont à la fois abstraites, expressives, précises et intuitives, le tout dans l’ordre ou le désordre, selon le souffle du moment. Je puise mon inspiration un peu partout - à même la nature, les textures du tissu urbain, les lumières saisonnières... - et je transforme mes trouvailles en propositions très graphiques, colorées, texturées ou encore délicieusement organiques.

Native de la ville de Mascouche, Karine Chartrand réside à Sainte-Julienne depuis 2015 où elle peut décrocher du rythme de plus en plus effréné des banlieues. Elle complète son baccalauréat en enseignement des arts visuels et médiatique à l’Université de l’UQAM. Après quelques symposiums, expositions, projets culturels et grâce à son implication active de 5 ans au sein du comité administratif du Festival des Arts de Mascouche, elle gagne en confiance et commence à se focaliser davantage sur sa démarche et sa carrière artistique. C’est aux alentours de 2017, suite à un arrêt de travail, qu'elle sent quelque chose débloquer, une réelle révélation créative prend naissance.

Prenant appui sur une pratique de la photographie et s’articulant autour de l’archive, de la matérialité, du texte et de l’image, mon travail interdisciplinaire explore les rapports intimes tissant mémoire, langage, territoire et identité.