Jeraume, artiste visuel de Québec, a consacré plus d'une décennie à Montréal avant de revenir à ses racines. Attiré par les arts appliqués dès son jeune âge, son parcours académique est marqué par des expériences variées. Créateur impulsif, il exprime son amour pour l'art à travers le dessin au crayon de bois. Explorant des thèmes liés aux lieux, au design de l'espace et aux objets du quotidien, Jeraume utilise une mosaïque de couleurs et de formes abstraites. Réceptif aux émotions, il les adopte comme guides pour sa création, restant discipliné dans sa pratique tout en explorant différents médiums, fidèle à la trame subtile de sa démarche artistique.

Kama La Mackerel est un·e auteur·ice multilingue, artiste visuelle, performeur·e, traducteur·ice et éducateur·ice qui croit en l'amour, la transformation et la justice. Son travail interdisciplinaire façonne des espaces hybrides et articule des vocabulaires décoloniaux et queer. Avec une attention pour les récits océaniques, la souveraineté des îles, la poétique transgenre et la guérison ancestrale, l'ensemble de ses créations remet en question les notions coloniales d'espace-temps en lien avec l'histoire, le pouvoir, le langage, le corps, et la formation du sujet.

Khadija Baker is a Montreal-based, multidisciplinary artist of Kurdish-Syrian descent (born 1973 in Amuda, Syria). Baker immigrated to Canada from Syria in 2001; she completed her MFA studies at Concordia University 2012. She is a core member of the Centre for Oral History & Digital Storytelling (COHDS) at Concordia University. Her installations investigate social and political themes centered on the uncertainty of home as it relates to persecution, identity, displacement, and memory. As a witness to traumatic events, unsettled feelings of home are a part of her experience. Her multidisciplinary installations often combine textiles, sculpture, performance, sound and video, and involve participative storytelling and performance to create active spaces for greater understanding. Baker continues her research creation at the Centre for Interdisciplinary Studies in Society and Culture (CISSC) at Concordia University. She was awarded Rewilding Arts Prize by David Suzuki Foundation and Rewilding Magazine. Most recently she was awarded Miriam Aaron Roland Family Scholarship for her research creation at Concordia University.

Lorraine Beaulieu vit et travaille à Trois-Rivières (Québec). Elle travaille plusieurs médiums et est inspirée par les questions d'identité culturelle et les relations des gens avec la nature.

L’artiste peint et encaustique des panneaux de contreplaqué de bois comme des boiseries précieuses, puis les perce et les brode d’éléments d’architecture classique, de joaillerie, d’ébénisterie et plus généralement d’ornementation.

Depuis plusieurs années, j'œuvre dans le but de développer et de traduire mes connaissances en costumes de scène vers l’ère des opérations numériques. Je suis dotée d'une énorme créativité quand vient le temps de jumeler les nouvelles technologies aux beaux-arts.

« L’art est une liberté d’expression, c’est le chef-d’oeuvre d’une fusion entre la conscience et l’innocence, une frontière entre l’inconnu et l’absolu » — Mélanie Poirier

Michel Desroches pratique le dessin depuis une trentaine d’années. Cette discipline imposée se démontre aujourd’hui dans son travail composé de forte présences linéaires. Depuis environs trois ans Il s’adonne à la sculpture. Ses créations picturales sont grandement influencer par cette pratique de la sculpture et inversement.

D’œuvres en œuvres, elle a commencé une carrière artistique autodidacte en 1966 ce qui marqua le premier jalon d’une carrière prolifique et elle est toujours fidèle à ce besoin de créer. Jadis ses tableaux étaient inspirés entièrement de la nature et de ses beautés. Dès son très jeune âge, elle participait à des expositions publiques. Elle fut interpellée à se former dans le domaine des arts et Mireille a plusieurs intérêts comme en fait foi son parcours académique. Elle a à son actif plusieurs expositions solos et collectifs de 1967 à 2024. Le 24 juillet en 2016, à l’occasion du 100 ième anniversaire de Chandler, elle a reçu un Prix honorifique pour son implication et ses réalisations hors région. Elle fut nommer trois fois pour faire partie d’un jury dans des Symposiums et elle a siégé sur différents conseils d’administrations artistiques de ceux-ci. « Mon esprit est en constant changement car je peins ce que je vie. »

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.

Je suis née à Paris, en France, et j'ai suivi des études dans le domaine médico-social, décrochant un diplôme en Éducation spécialisée. Tout au long de ma carrière, j'ai harmonieusement intégré la photographie à mon engagement envers l'accompagnement de personnes en situation de précarité et de maladie mentale. Ma passion pour la photographie, particulièrement nourrie par mes nombreux voyages, m'inspire à partager mon art avec le grand public. J'ai participé à des expositions photographiques à Paris, mettant en lumière des portraits de personnes itinérantes capturés au fil de rencontres marquantes dans les rues de la ville. Je développe des projets photographiques dans le but de transmettre des messages essentiels. Lors d'un salon de la photographie en région parisienne, j'ai présenté des expositions de portraits d'adultes en situation de handicap, remportant ainsi le prix du jury. L'implication dans de nouveaux projets photographiques revêt pour moi une importance fondamentale. Je cherche à ce que la photographie soit à la fois artistique, créative et porteuse de messages puissants. En 2022, j'ai décidé de perfectionner ma technique et d'approfondir mes compétences en suivant une formation en photographie au CFP de Verdun, dans le cadre d'un Diplôme d'Études Professionnelles (DEP) en Photographie. Mon projet personnelle photographique de fin d'année (février 2024), vise une initiative visant à partager les histoires souvent oubliées de femmes en situation carcérale.

Lou Scamble est une artiste multidisciplinaire résidant à Montréal. Elle se spécialise dans la mise en scène d'univers féminins étranges et décalés, abordant des sujets tels que les obsessions compulsives, le cauchemar érotique ou encore le fantasme anxieux. Elle utilise la photographie, l'écriture, le son et l'image en mouvement comme moyen d'expression.