Après avoir complété un baccalauréat en enseignement à l’université de Sherbrooke en 2014, Catherine Chriscelia Jean-Baptiste débute sa formation artistique professionnelle au programme d’arts visuels du Cégep de Sainte Foy. Après une carrière en enseignement, elle obtient un baccalauréat en design graphique à l'Université Laval en 2023 et y complète désormais une Maitrise en design avec mémoire. Artiste multidisciplinaire, elle travaille entre autres l’illustration, la photographie, la peinture et la typographie. Sa pratique artistique cherche à sensibiliser les gens aux réalités qui les entourent ainsi qu’à vulgariser multiples enjeux éthiques ou sociaux en mariant humour, art et éducation citoyenne. Elle a notamment participé aux expositions Ouvrir la Voix du RAIV en 2023, Utopie et Dystopies : L’esthétique des possibles de l’association Artefact en 2022, Inclusion : Au travail! du Carrefour d’action interculturelle en 2021 et au Cocktail de clôture de la Messe Basse du festival Phoque Off en 2019.

Dès sa sortie des écoles d’art et de théâtre, Catherine Côte enseigne déjà les arts. C’est à l’UQAM et à l’École des beaux-arts de Quimper que Catherine obtient son baccalauréat en arts visuels, pour ensuite obtenir un diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en scénographie en 2003. À la fin de cette formation, elle travaille sur différents projets, tant au théâtre qu’à la télévision et au cinéma. À la fois illustratrice (sceau d’argent M. Christie), scénographe et enseignante dans les écoles de théâtre, elle entreprend une démarche personnelle à titre de peintre www.catherinecote.com et obtient de faire partie de la collection Loto-Québec. Elle offre des ateliers en arts au privé (fishNship - Les Ateliers de Catherine Côte) et vend ses produits en boutiques et sur www.fishNship.etsy.com. Elle est cofondatrice de l’atelier boutique Le Bar Rayé à Carleton-sur-Mer.

Originaire de LaPrairie, Catherine a parcouru abondamment le territoire par le biais de son métier de scénographe et de fleuriste. Son rapport sensible à l’environnement, son intérêt grandissant pour les textures, les matières végétales et textiles se parfont au fil des détours qui se multiplient. Animée par la prise de risques liée à l'exploration des limites physiques et psychologiques du corps en état d'inconfort où cohabitent vulnérabilité et force créatrice, Catherine utilise les traumas pour nourrir la création d'images et approfondir la quête initiale de repossession de soi. La broderie, l'installation, la performance, et la fleuristerie, retracent les liens perdus ou brisés en elle-même et avec sa lignée de femmes.

Dans une mythologie qui est mienne, j’invente de toute pièce un monde empathique et ludique où se rencontrent animation 3D, fabrication de papier artisanal, slogans archétypaux, art visuel et graphique. Toujours empreint d’un esthétisme iconique, mes œuvres brutes donnent forme à l’invisible qui nous habite afin de mieux le comprendre pour l’apprivoiser.

Catherine Morin est une artiste peintre qui vit et travaille à Montréal. Formée en photographie, elle s’adonne depuis plusieurs années presque exclusivement à la peinture. Une puissante réceptivité à l’être humain et un intérêt vif pour ce qui froisse les mœurs comme les idéaux - souvent formulés à des fins socio-économiques - caractérise son approche.

Dans mon atelier situé au bord de la rivière à Upton en Montérégie (Québec, Canada), je représente la faune et la flore du Québec en m'inspirant des planches botaniques de l'époque. Mon amour de la nature et mon expérience professionnelle en environnement m'aident à représenter nos fragiles écosystèmes.

Catherine Rondeau est une artiste photographe, vidéaste et auteure basée en Mauricie. Ses recherches l’amènent à développer, au moyen de la manipulation numérique des images, un langage visuel à la fois intimiste et onirique.

Catherine Venne passionnée par le Fer forgé et le verre fusion elle aime façonner ces deux matériaux, explorant, expérimentant constamment la fragilité du verre et la robustesse du métal si différents et pourtant si semblables lorsqu’ils sont chauffés et qu’ils deviennent souples et malléables.

Cathy Jolicoeur puise ses inspirations de ses multiples expériences pour ensuite les intégrer dans son parcours, sa démarche créatrice, à l’intérieur même de ses projets et de ses rencontres. Cette passion, cet amour pour la recherche de médiums inusités l’amène à être au cœur du processus de création. Sentir, percevoir la matière. Aller au-delà. L’acte créatif pur ne suppose aucune préméditation, c’est plutôt une sorte d’instinct, d’obligation vitale fulgurante qui l’a poussé à peindre et à graver avec ses instruments qui lui sont essentiels afin de mettre au monde des tableaux riches en textures. Artiste née à Montréal, Cathy Jolicoeur détient un baccalauréat en arts visuels et un certificat de deuxième cycle de l’UQAM . Depuis plus de 20 ans, elle mène de front une carrière riche diversifiée en tant que praticienne des arts, de conceptrice de projets en médiation culturelle et pédagogue chevronnée en arts arts visuels auprès de diverses clientèles diversifiées et instances organisationnelles culturelles.