L’être humain, sa nature et son environnement Voilà mon thème principal ! Créer pour moi, c’est un saut dans l’imaginaire. C’est au départ, une empreinte du contexte présent dans lequel je vis. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel. L’art est, a été et restera pour moi thérapeutique, Inconsciemment ou consciemment. C’est ainsi que je poursuis sans jugement le dialogue Apparemment silencieux des formes et de la couleur. Un art de vivre qui permet de voir ce qui est ressenti Et ressentir au-delà de ce qui se voit. Je travaille avec plusieurs matières, souvent sur le même support, De l’encre à l’aquarelle, le pastel sec, l’acrylique ou l’huile sur différents papiers, toile, bois et céramique, parfois sous forme de bas-relief ou en sculpture indépendante. Une convergence de tous mes sens à la rencontre d’un langage universel.

Baccalauréat en Arts Visuels , Université d’Ottawa, Diplôme en science de l’Éducation, Université du Québec à Gatineau Études en administration des affaires, Université du Québec à Gatineau

Je me suis toujours adonnée au dessin et à la peinture mais depuis 2017, je me consacre davantage à la création textile. Elle me permet d'associer les tissus à d'autres matières en explorant la troisième dimension et en canalisant mes pensées et mes réactions face à notre monde. J'utilise souvent les objets provenant de mon milieu et d'anciens projets de couture, de perlage et de bricolage. Les constantes dans mon œuvre sont les couleurs vives, les textures et la transparence. L'humain et la société sont mes thèmes préférés.

Partageant son temps entre Barcelone et Montréal, Carole Morin a plus de dix expositions solos à son actif et participe généralement à cinq ou six expositions collectives annuellement. Ses œuvres font partie de collections publiques, corporatives et privées, au Canada, aux États-Unis et en Espagne. Elle est représentée par la Denison Gallery (Toronto).

Née à Senneterre en Abitibi-Témiscamingue, Québec, Canada, Carole-Yvonne Richard vit actuellement à Rouyn-Noranda et à Senneterre. Son intérêt pour les arts visuels s’est développé dès son jeune âge à travers les œuvres d'Emily Carr et au contact de son père photographe. Elle fera sa première exposition solo en 1986 au Centre d’exposition de Val-d’Or.

En 2010, Carolina est récipiendaire d’une bourse de recherche et de création du volet Vivacité Montréal du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec) et en 2013 elle a pu bénéficier d’une résidence artistique de création au Nunavik.

Je suis une personne créative qui aime travailler avec ses mains et son esprit. J'affectionne le dessin parce que le tracé est un medium qui est à la base de tous les projets.

Caroline Bergeron est née en 1975. Son nom d’artiste est ARO. Diplômée en administration et marketing, elle fait également une mineure en gestion à l’HEC de Montréal et poursuit à l'École d'Entrepreneurship de Beauce. C’est lors d’un atelier de création en 2017 qu’elle renoue avec l’art, après une carrière de propriétaire dans la restauration. Cet atelier est une révélation pour elle. Elle change d’orientation professionnelle. Plusieurs éléments marquent son cheminement, notamment sa rencontre avec Michelle Obama, pour lui remettre en personne l’une de ses peintures, et son exposition au Carrousel du Louvre à Paris. Ce voyage tout particulier permet d’approfondir ses connaissances des différents mouvements artistiques et fait évoluer son travail de façon considérable. ARO présente des expositions personnelles, notamment « La Somme de mes rencontres (2018) », « Urgence de Vivre (2018) », « ParÊtre (2019) » et « Le temps nous appartient (2021) », qui sont des expositions déterminantes pour elle. Elle participe à des expositions collectives qui la poussent, très tôt dans sa carrière d’artiste, à exposer au Canada, aux États-Unis, en France et en Pologne. Dès ses premières armes avec le monde de l’art, elle obtient des prix et des distinctions pour son travail, dont une médaille d’or (2018) et une médaille d’argent (2017). Elle fait l’objet de plusieurs articles, critiques et publications dans des livres et des revues spécialisées ainsi que des nombreuses apparitions à la télévision. En 2018, elle est expertisée une première fois par une experte en art au Canada et, en 2020, elle est expertisée par Akoun en France qui lui confirme sa valeur sur le marché international de l’art contemporain. Cette même année, elle fait son entrée au niveau muséal, en France, avec une première exposition dans un musée d’art contemporain (MACVR3D).