Artiste ayant touché à prime abord à la photographie, elle remportera lors de concours, des mentions de distinction. Par la suite, elle expérimente la peinture acrylique et son mixage à la photographie. Elle fréquente l’atelier de l’artiste peintre montréalais Seymor Segal et parfait ses connaissances par plusieurs formations dispensées par des institutions reconnues. Elle effectue plusieurs expositions individuelles tel qu’au Carrefour culturel Paul Médéric de Baie St-Paul ainsi que dans les salles d’exposition de plusieurs bibliothèques au Québec. Elle prend part à des expositions collectives dont le Salon d’accueil de l’Assemblée nationale du Québec. Ses œuvres font partie de collections privées au Canada, en France et en Allemagne.

À la suite d’études en graphisme et en architecture, puis d’une fulgurante carrière en publicité, Louise Jolicoeur développe, en autodidacte, des pratiques picturales et sculpturales qui lui réserveront une reconnaissance inespérée. Précocement initiée par la production artistique de sa grand-mère paternelle outaouaise, l’artiste héritera d’elle la signature Jolic sous laquelle elle est maintenant plus connue. C’est par la sensibilité de cette aïeule que Louise apprend à apprécier la beauté et la simplicité des matières autour d’elle, celle du veinage des galets aux dénivellations du paysage. Grâce à son talent, sa détermination et sa fougue, Jolic est maintenant devenue une artiste primée au rayonnement international qui cumule depuis des années prix et mentions honorables, entre autres auprès de la Federation of Canadian Artists (FCA), de Artfinder au Royaume-Uni et du Circle Foundation for the Arts pour n’en énumérer que quelques-uns. Son travail est notamment représenté par les Galeries Beauchamp de Toronto, Québec, Baie-St-Paul et Montréal. Pour elle, l’art est une relation avec ses ressentis qu’elle matérialise instinctivement au gré de ses émotions. Sensible à l’affect des sens, c’est entière qu’elle communie avec la fertilité de son imaginaire, le souffle du vent, la migration des oiseaux, la lumière du ciel, la présence monumentale des arbres qui règnent en maître dans la belle campagne nichant son atelier de Grenville-sur-la-Rouge. Généralement peintes à la manière noire, sur un canevas de base sombre, ses toiles naissent dans le silence apaisant dont l’artiste aime s’entourer. Instinctivement elle active alors ses pinceaux, spatules, chiffons pour donner naissance à une composition qui porte toujours la trace directe de ses mains pour assurer un geste fluide et naturel. C’est ainsi, dans une complicité intime entre l’œuvre et sa créatrice, que la toile trouve son aboutissement, tache après tache. Savoir s’arrêter, se détacher, reconnaître le sentiment de satisfaction et de l’objectif accompli devant une structure harmonieuse suffisamment riche sans en faire trop, demeure le défi auquel se contraint la peintre. Ses œuvres abstraites, grand format, d’allure expressionniste sont suaves, pleine d’ondulations rappelant les énergies vitales. Fortes de leurs contrastes et d’un curieux sentiment d’équilibre intemporel, elles suggèrent l’apaisement et la grâce par les harmonies chromatiques recherchées et restreintes. Bien que généralement réalisées sur fond sombre, chacune d’entre elles est rehaussée de pigments violets, turquoises ou mordorés qui, par leurs effets de clair-obscur, dissolvent complètement l’aspect tragique d’un tel arrière-plan. À chaque fois, des points focaux consciencieux sont positionnés au sein de l’œuvre créant ailleurs des zones de repos visuel qui servent adéquatement à désobstruer la lecture. Du médium à craqueler vient régulièrement occasionner un rendu texturé d’une richesse fascinante qui rend ses tableaux aussi intéressants à contempler avec recul que dans un rapport de proximité. On lui connaît également une production sculpturale plutôt ludique tout aussi organique et expressive que ses toiles. Caractérisés par l’enchevêtrement et les douces contorsions, les personnages complexes qu’on y reconnaît sont réalisés grâce à des grillages de fils d’acier et de la pâte polymère, ensuite patinée à l’acrylique. Ses sculptures se veulent le complément parfait de sa démarche picturale, car elles lui permettent de saisir et de retranscrire avec encore plus d’acuité la volumétrie et la perpétuité des plans. C’est ainsi que ses deux univers créatifs se nourrissent et s’enrichissent. Nul doute que cette artiste débordante d’énergie vous accueillera agréablement dans son vaste repaire situé au pied de la falaise. Elle saura vous partager sa passion en vous témoignant à quel point pour elle, l’art enrichit la vie ! L’artiste vous permettra peut-être même d’utiliser la balançoire installée dans son lieu de travail où, avant de débuter toute œuvre, elle lève les pieds de terre pour délaisser le coté cartésien et se brancher sur l’intuition créative. Son atelier : 169, chemin Constantineau, Grenville-sur-la-Rouge, J0V 1B0

Toujours peindre depuis l`age de 17 ans à aujourd`hui fait parti de ma vie. Je termine un bac en enseignement des arts sur le tard. Maintenant retraité je veux partager mon expérience comme peintre sculpteur. J`ais exposé,fais des symposiums ,donné des cours: aquarelle, acrylique, peinture sur verre,sculptures au niveau primaire, adultes....

Au cours des 20 dernières années, l’imaginaire de la dessinatrice et artiste peintre Louise Naud est entré dans l’intimité de milliers de foyers. Ses œuvres d’art aux décors et personnages sans visage nous transportent dans son univers enjoué et coloré.

Originaire de Sherbrooke, je suis un artiste multidisciplinaire basé à Montréal. Après une belle carrière dans le monde juridique , je suis à mon propre compte depuis 2022 comme artiste visuel professionnel. Mon approche picturale se caractérise par un mélange de styles, une hybridation des formes et des références à l’histoire et à la société. Ma pratique artistique intègre également la photographie, la poésie et l'art numérique. Ma production récente explore les thèmes du corps, de la mémoire, de l'identité et des liens familiaux. J’adore également collaborer avec d'autres artistes , dans des cadres multidisciplinaires

Artiste aux crayons de couleur. Lyette Roussille habite dans le Vieux Saint-Eustache où elle dirige un atelier collectif d’artistes en Arts visuels, le 34 Galerie/ Ateliers. Après un Baccalauréat en Pédagogie artistique ainsi qu’un Baccalauréat en Histoire de l’Art, elle enseigne pendant 35 ans les Arts Plastiques au secondaire. Depuis sa retraite, elle se consacre à la création de tableaux aux crayons de couleur. Son univers pictural s’articule autour de la poésie de l’enfance où se mêlent tour à tour le réel et l’imaginaire. Chaque tableau raconte une histoire. Elle a participé à plusieurs expositions collectives au Québec et à des expositions internationales d’artistes aux crayons de couleur de la CPSA, PAS et AUSCPA. Dernièrement, une de ses œuvres a fait partie de l’exposition : Art naïf mondial sous COVID-19 organisée en collaboration par le Musée international d’Art naïf de Magog et le Naïf Art Festival- Fian 2020, Studio Adriano Dias et la Mairie de Guarabira, Brésil. Elle a fait partie de plusieurs jurys dont l’Expo-Concert de Mirabel, l’exposition des Arts Visuels de Sainte-Anne-des-Plaines, le Programme d’intégration des œuvres d’art à l’architecture du Ministère de la Culture et des Communications. Des publications sur son travail ont paru dans la revue « Drawn to colour « de la AUSCPA , « Crayons de couleur, le Mag », « Un coup d’œil en PAS-SANT » de la PAS ainsi que dans le livre d’Ann Kullberg « CP TREASURES : volume 5, 6 et 7 publications internationales consacrées uniquement aux artistes aux crayons de couleur.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.