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Alexia Laferté Coutu
Membre professionnel
Installation, Intervention et processus, Sculpture
Établie à Montréal, Alexia Laferté Coutu (n.1990) a étudié à l’Université Concordia, à la Bauhaus Universität de Weimar et à l’Université du Québec à Montréal. Ses sculptures et installations ont été présentées au sein d’expositions individuelles et collectives notamment à la Fonderie Darling, Montréal (2022), au centre Occurrence, Montréal (2022), à la galerie Doosan, Séoul, Corée du sud (2020), à la galerie Pangée, Montréal (2019) et à la Galerie de l’UQÀM, Montréal (2018).
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Amaralina Ramalho-Alvarez
Membre étudiant
Action, Art numérique, Arts de la fibre, Dessin, Fresque et murale, Illustration, Installation, Intervention et processus, Peinture, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
Amaralina Ramalho-Alvarez est une artiste interdisciplinaire d’origine brésilienne qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. À travers sa pratique, elle s’intéresse notamment aux processus de construction de la mémoire comprise comme un paysage qui se négocie lui-même. Explorant la question politique de l’éphémère et de la transmission, son travail interroge la relation entre le(s) temps et le corps.
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Annie Pelletier
Membre professionnel
Installation, Peinture, Sculpture
Annie Pelletier vit et travaille à Trois-Rivières. Elle détient une Maîtrise en arts visuels. Elle réalise des oeuvres intégrées à l'architecture, de la sculpture à l'installation. Outre plusieurs expositions, bourses et prix, elle aime la saine folie!
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Carole Baillargeon
Catalin Domniteanu
Membre professionnel
Autres, Sculpture
Confident in my technique, I launched myself into projects that would put my artistic philosophy to test. In the process, my works turned from bi-dimensional to sculptural and from decorative to conceptual. At first, improving upon the Tiffany technique, I produced two very large copper-foiled stained glass panels, with folkloric and rural life themes. I then made a conceptual creation with a scientific theme. Participation to local events gave me the opportunity to see how the public reacts to my art. Encouraged by it, I challenged again the structural capacity of my method and I produced another work - a bas-relief in which the volumetric glass components bring the light play to another level. This time, on a subject related to society and emigration. After making other works on topics of society and culture, my attention returned and remained dedicated to quantum mechanics, cosmology, and philosophy of science.
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Catherine Baril
Membre professionnel
Art numérique, Arts de la fibre, Dessin, Illustration, Média électronique et numérique, Sculpture, Vidéo d’art
Catherine Baril vît et travaille à Québec et est détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques obtenu l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, entre autres à Espace Projet, Engramme, la Maison de la culture Art-Image et Espace Odyssée de Gatineau. L’artiste a aussi été finaliste au concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec. Elle a également eu sa première exposition solo Percer le sublime au Cercle Lab-Vivant. L’artiste a été invitée pour faire partie de la 9 ième éditions de Manif d’arts, présenté à l’Espace Parenthèses. En 2023, elle a réalisée sa première résidence de création à la MMAQ, en céramique. Bientôt, elle présentera son premier commissariat à la Villa Bagatelle, présentant le travail de 12 artistes travaillant la céramique. En novembre 2024, elle aura une résidence à la Charpente des fauves. En 2025, elle présenter ces vidéos d’arts sur la Façade du même lieu. Elle est représenté par la Galerie Lewis où ont y retrouve des pièces en céramique, textile et paillettes. Ces médiums de prédilection sont le textile, la céramique, l'aquarelle, le dessin et les nouveaux médiums numériques
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Clément Côté
Membre professionnel
Fresque et murale, Installation, Performance, Sculpture
Bien qu’il ait fait des études en arts plastiques à l’Université du Québec à Trois-Rivières, Clément Côté se définit comme un autodidacte et possède à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives. Impliqué dans le milieu artistique, il est tour à tour conférencier, animateur d’ateliers d’art dans les écoles, membre du conseil d’administration du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV), performeur lors de divers symposiums, comédien, auteur, compositeur, interprète.
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Cyrus
Membre associé
Art numérique, Dessin, Illustration, Peinture, Sculpture
Cyrus a toujours été passionné par les arts et a peint dès son plus jeune âge. Il a été longtemps inspiré dans ses œuvres par ses origines perses, espagnoles et égyptiennes.
Arrivé au Québec il y a plus de 35 ans, il a touché plusieurs médiums, la peinture à l’huile et à l’acrylique, la peinture sur vitre, la sculpture, particulièrement les bas reliefs.
En 2022, il s’est installé dans la région de Saint-Hippolyte et il a été touché par la beauté et la sérénité des animaux des Laurentides. Il s’est alors spécialisé comme peintre animalier. Les regards des animaux qu’il peint percent la toile.
Cyrus débute toujours la création de ses œuvres par les yeux, les regards perçants des animaux et des personnages qu’il peint sont sa force et inspirent le reste de son œuvre. Certains animaux qu’il peint sont plus réalistes et d’autres plus abstraits, il improvise les détails et les couleurs au fur et à mesure qu’il peint sa toile. Il se renouvelle constamment en effectuant beaucoup de recherche sur les nouvelles techniques et tendances. La lumière et les ombres sont également des aspects très importants qui mettent en valeur le sujet de sa toile.
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David Farsi
Membre professionnel
Art numérique, Collage, Dessin, Estampe, Fresque et murale, Illustration, Installation, Média électronique et numérique, Peinture, Performance, Photographie, Sculpture
Après ses études en ébénisterie et en design d’intérieur à l’école Boule (Paris), David Farsi a développé une carrière d’artiste autodidacte. Influencé par son enfance en Afrique, ses nombreux voyages et sa formation en métier d’art, David s’est construit un univers personnel tel un véritable bestiaire surréaliste. Sa démarche l’a conduit à explorer diverses techniques d’expression comme la peinture, la sculpture, la mosaïque, le vitrail…. De ses explorations David a développé une expertise de la laque.
Reconnu comme spécialiste, ses années de créations parisiennes ont été prolifiques. David a fait de nombreuses expositions, participé à de nombreux salons et a remporté plusieurs prix.
Au début des années 2000, nourrir sa démarche impliquait pour David Farsi un changement d’espace. C’est à ce moment-là qu’il s’installe au Québec avec un projet en tête celui de travailler une nouvelle « matière » le pixel. De 8 ans de recherche, un projet est né, 1024 œuvres autonomes carrées comme autant de pixels pour composer une seule œuvre le Ko (Kilooctet).
Depuis une dizaine d’années Farsi a repris un travail plus traditionnel de peinture. Sa recherche le guide vers de nouvelles formes et l’exploration et le détournement de matériaux actuels. Son travail récent est marqué par un dessin linéaire et affirmé. Sa démarche le conduit à réfléchir à la complexité des rapports humains.
On retrouve ses œuvres dans plusieurs musées européens et parmi des collections publiques et privées dans le monde.
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David Lacoursière
Membre étudiant
Installation, Performance, Sculpture
Ma pratique est inspirée par la nature, le temps et la matière. Plus précisément, en explorant la potentialité visuelle de différents matériaux souvent bruts (bois, métal, éléments végétaux ou pierre) je cherche à rendre visible l’état de mon esprit.
Mes médiums d’expression sont la sculpture, l’installation et la performance. J’aborde plus souvent des sujets sociétaux et environnementaux, notamment : l’identité culturelle et biologique, le patrimoine québécois, le phénomène de la pollution, de l’évolution et de la maladie. Je qualifierai ma démarche à la fois éclectique, expérientielle et curieuse face à l’humain et ses racines, ainsi qu’au monde qui l’entoure.
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DaRoArt
Membre professionnel
Dessin, Estampe, Fresque et murale, Installation, Peinture, Sculpture
David Roche, artiste professionnel en arts visuelles vit et travaille au Québec depuis 1991.
«Artiste de son temps, il maîtrise le sens profond et émotionnel des volumes, des textures et de la couleur avec une subtilité et un raffinement remarquables. Au-delà des qualités plastiques et des nouvelles recherches esthétiques, son art est porteur d’amour physique et spirituel, de sensualité et de spontanéité […] (Box Heart Gallery).»
M Roche est membre professionnel de l’Association Internationale des Arts Plastiques aiap, du Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec RAAV, de la Société de droits d’auteur SODRAC, de Canadian Artists' Representation CARFAC et d'autres associations d'art.
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