Holly Ratcliffe, artiste céramiste émergente, a également suivi une formation en anthropologie et en théologie. Son oeuvre remet en question l'aversion et le malaise occidentaux contemporains face à la mort, afin d'ouvrir de nouvelles voies de perception autour de la dignité humaine de la personne dans cet état le plus vulnérable.

Artiste numérique originaire du Canada, ses créations explorent les interactions entre les arts numériques, visuels et sonores. Sa démarche artistique s'articule autour de la création d'œuvres interactives qui suscitent des réflexions profondes sur des dualités telles que le confort et l'inconfort, le naturel et le numérique, le mysticisme et la science. À travers une exploration des tensions entre les humains et leur environnement, ainsi que leur relation complexe avec le stress et la technologie, l'artiste met en lumière les dialogues qui façonnent notre réalité. Dans ses installations, elle propose une interaction unique entre l'homme et la machine, voire entre le biologique et le numérique, invitant le public à redéfinir sa connexion au monde à travers une reconnaissance de la nature et de l'autre. Ses formes abstraites, souvent à la frontière du figuratif, encouragent les spectateurs à remettre en question leurs perceptions et à explorer les limites des formes et des figures. Elle engage activement le public dans une expérience créative singulière en utilisant le mouvement pour créer un dialogue vivant entre l'œuvre et l'observateur. Inspirée par le jeu et le retour à l'enfance, elle cherche à faciliter une connexion plus profonde avec soi-même et à offrir une nouvelle perspective. En laissant de côté l'analyse rationnelle et en se laissant emporter par le jeu, elle invite à une immersion totale dans un univers sensoriel, encourageant ainsi une introspection et une réflexion personnelle. Son travail explore également les concepts de frontières sociales, de cadres, de codes et de normes, révélant les empreintes de l'homme social et invitant le public à remettre en question ses propres perceptions et préjugés. C'est une invitation à l'introspection et à l'autoréflexion, guidée par une expérience artistique immersive et transformatrice.

Isabelle Parson poursuit une maîtrise en photographie à l’Université Concordia à Montréal. Son travail a été diffusé lors d’expositions récentes, notamment à Art Souterrain (Créer des Ponts, 2021), Artch - art contemporain émergent (2020) et à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert (2020-2019). Elle est lauréate de plusieurs prix et distinctions dont la bourse d’études supérieures en photographie The Mildred Lande and Margot Lande Graduate Scholarship (2022, Concordia) et le prix Coup de cœur de la relève de la revue Esse (2021). En 2021, Isabelle réalise une résidence sur le compte Instagram « Culture vitale, culture locale » de Culture Montérégie. Ses œuvres font partie de collections privées et institutionnelles.

Issu du milieu des médias et du design, mais passionnée par l’art et l’histoire de l’art depuis son plus jeune âge, Jean-Guy Turgeon en est graduellement venu à développer une pratique artistique en parallèle de sa vie professionnelle. Ce n’est qu’à partir de 2018 que sa pratique commence à occuper une place croissante dans ses activités. Ses oeuvres, majoritairement photographiques, mais aussi numériques et vidéographiques, explorent une solitude à la fois désirée et subie, l’isolement et le rejet.

Jean-Philippe Côté crée son art interactif en utilisant aussi bien les toutes dernières technologies que des artefacts démodés auxquels il invente un nouvel avenir. Un thème récurrent dans son travail est celui du miroir. En exposant des représentations déformées, hybrides et liminales du corps des visiteurs, ses œuvres soulignent la dislocation entre ce que nous sommes et la façon dont nous nous présentons dans un monde fortement médiatisé par la technologie. Ses œuvres primées ont été présentées dans le monde entier dans une variété de lieux prestigieux. Il est titulaire d'une maîtrise en communication, est candidat au doctorat dans le programme d’Études et pratiques des arts de l'UQAM et enseigne les médias interactifs au Collège Édouard-Montpetit.

Née en 1990, Jeanne Castonguay vit et travaille à Montréal. Sensible aux détails entourant notre quotidien, elle approche avec sensibilité son expérience familiale en tant que mère et femme, rôles fondamentaux pour l’artiste, marquant la fondation de ses recherches photographiques. Propulsé par les enjeux sociaux et intérieurs qui habitent son intimité, elle laisse à la fois place à la surprise et aux mises en scènes dans la création de ses séries. Se laissant guider par l’intuition du moment, l’artiste crée des images intimes, tout en conservant une universalité. À travers symboles et métaphores, elle traduits des doutes et questionnements qui traces sa vision du monde.

Artiste multidisciplinaire : arts visuels, installation, court métrage et vidéo. J’exerce avec une égale passion la direction, la création et la diffusion de projets artistiques.