" Surreal, with a dose of theatricality, Turovsky’s paintings are narrative and playful ..." "...Turovsky’s works do not disappoint. They are light in colour and spirit, imbued with a childlike joie de vivre, full of symbolism, much drawn from her own childhood and experience, and some from our common lore." Vie des Arts Magazine , 10 July, 2014 "Natasha Turovsky is an artist who has no boundaries" Canadian Jewish news ,2017

Depuis toute jeune, j’aime dessiner. En cours d’arts, mes professeurs m’encouragent dans cette voie. Je rentre donc sur concours à l’âge de 15 ans à L’ENSAAMA (école d’art graphique et métiers d’art) de Paris en France. À 25 ans, j’arrive au Québec . Dans mon atelier, je peins et dessine parfois sur plusieurs projets en simultané, les couleurs acryliques me permettent d’intensifier des émotions qui sont pour moi si essentielles à transmettre. Le monde étant à la fois si parfait et imparfait que l’art est un des médiums les plus représentatifs de cet élément qu’on nomme ‘’humanité’’.

'' Et si tous les dessins d'enfants étaient comme des fragments de rayons de soleil? Et si la couleur avait une influence sur notre système immunitaire? La couleur fait du bien, elle me fait du bien! '' -NL

Mère féministe, blonde indépendante, fille d’immigrant et Montréalaise pure laine, Nathalie Sereda-Bazinet a abandonné l’intervention communautaire pour se concentrer sur la création artistique. Son travail antérieur lui a permis d’entrer dans la vie de centaines de personnes qui parfois traversaient des épreuves que certains auraient peine à imaginer. C’était une fenêtre inouïe sur les conditions de vie et les émotions humaines. Cela a influencé son rapport à l’art tant au niveau des médiums, du style que de ce qu’elle souhaite communiquer à travers celui-ci.

Née à La Pocatière en 1975, Nathalie Thibault vit et travaille à Québec. Elle détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval (2005). Son travail en solo a été présenté au Québec et en Ontario, notamment à la Petite Galerie de L’OEil de Poisson, à la Galerie Simon Blais et plus récemment à la Galerie a. Semi-finaliste au concours national de peinture de la Banque Royale du Canada (RBC) en 2009, elle participe, cette même année, à l’exposition L’Étincelle du Phénix jeune peinture canadienne (commissaire: Robert Enright). Elle rejoint en 2017 l’exposition nationale Entangled: Two Views on Contemporary Canadian Painting présentée à la Vancouver Art Gallery (commissaires: Bruce Grenville, David MacWilliam). Thibault a aussi été en lice au concours international 100 Painters of Tomorrow (2011).

Diplômé en art et en histoire de l’université de Trois-Rivières. Je me consacre aux arts depuis les 3 dernière années. Jonglant entre représentation et interprétation, je m’exprime à travers plusieurs médium.

Nicole Mongeon-Cardin est double Bachelière en Arts plastiques et en Histoire de l’art et, diplômée en Animation et recherche culturelle de l’Université du Québec à Montréal.  Ses peintures abstraites proposent une réflexion sur la pratique de la peinture invitant le regardeur à établir une relation qui transcende la matérialité et la plasticité de l’image explorant l’écriture gestuelle. L’intention qui motive le geste pictural émane d’un désir de susciter une interaction avec le spectateur lui permettant de percevoir l’essence même de l’oeuvre et se laissant ainsi se produire une illumination. Elle est membre professionnel du Regroupement des artistes en arts visuels  du Québec, de Culture Montérégie, de l’AIAP Association Internationale des Arts Plastiques (Carfac), de la Société de gestion des droits d’auteurs en arts visuels.  Ses œuvres ont été présentées dans des galeries, musées régionaux, maison de la culture et centres d’artiste. Active dans le milieu des arts, elle fut co-fondatrice et membre du conseil d’administration du centre d’artiste —le CEG — et consultante sur plusieurs comités de sélection dans différentes régions. Elle est impliquée dans des projets de médiation culturelle en collaboration avec la MRC Pierre-de-Saurel et le ministère de la Culture et des Communications. Elle fut récipiendaire d’une médaille d’or et d’une médaille d’argent en 2019 et 2016 en Abstraction et en Art contemporain au CAPSQ. Elle s’est méritée une mention d’honneur et le premier prix du jury aux Salons d’automne en 2016 et en 1998. Elle a reçu un certificat de reconnaissance pour son implication en tant que bénévole dans le domaine culturel de la ville de Sorel-Tracy et s’est vu remettre un certificat d’honneur de l’Assemblée Nationale du Québec pour “souligner son apport aux activités du CEG”. Originaire de la Montérégie, elle vit et travaille dans cette région.

L’art est pour moi un pèlerinage où je découvre ma propre flamme. Elle brille de l'intérieur vers l'extérieur, enracinée dans l'essence de l'être qui nourrit ma vie elle-même.

Olivier Bonnet a vécu longtemps en Asie et en Afrique, où il a côtoyé divers milieux artistiques qui ont influencé sa sensibilité et sa créativité: photographie argentique en chambre noire, illustration, dessin humoristique, calligraphie chinoise et peinture. Pendant plus de vingt ans, il a publié des dessins humoristiques dans une revue de Médecins Sans Frontières.

Né à Montréal, Québec, Pascal Foisy est un peintre et dessinateur ayant œuvré dans plusieurs disciplines artistiques tels la murale, l’art visuel et l’illustration. Son langage esthétique est un amalgame d’inspiration de tout genre. Jouant avec les codes du monde visuel, passant de notion abstraite à la figuration, de l’expérimentation à l’affirmation, du lumineux à l’obscur, il navigue à travers différents univers. En 2017, il gradue de l’Université Concordia (BFA Painting and Drawing) où il remporte à son entrée en 2013 the Concordia Golf Classic Scholarship Award. En 2018, lors de sa deuxième participation à Mtl en Arts, il gagne le grand prix du Festival. Pascal continue son parcours avec la même curiosité dans une volonté de recherche narrative aux libertés vastes et assumées.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Longtemps Montréalais, Charlevoisien depuis 2021, je pratique l'illustration, la peinture et la fresque. J'ai fait un bac en philosophie (1998) et bac en arts visuels, concentration peinture, à Concordia (2021). Mon site internet est patricklamoureux.com.