D’origine française, Anne-Claire Vimal du Monteil détient une maîtrise de Cinéma et une licence d’Histoire de l’Art (Paris I Panthéon-Sorbonne). Elle a d’abord travaillé dans le milieu de la culture de 1998 à 2005, au Musée d'Orsay puis à L’Archipel, cinéma d'art et d'essai parisien. Elle devient ensuite photographe commerciale et retoucheuse High-End et s’installe à Montréal en 2009. Depuis 2016, elle développe la partie artistique de son travail photographique.

Dans ses oeuvres, Audrée Wilhelmy met en relation la femme et le territoire, cherchant dans l'usure des corps, des objets et des lieux une forme d'émancipation. Ses explorations récentes dans les domaines des arts textiles et du papier, de la gravure, du livre d'artiste et de l'impression artisanale, témoignent d'un processus où les matières premières servent à célébrer la souveraineté des femmes et de la nature.

Rêveur, distrait, idéaliste, naïf, passionné, analytique, fou… Carlos Fernandez, « El Manos » (« Mains »), est un individu commun, avec un goût particulier de regarder un peu au-delà de l’évidence. Cherchez l’angle doux des choses, la lumière dans l’obscurité.

Baccalauréat en Arts Visuels , Université d’Ottawa, Diplôme en science de l’Éducation, Université du Québec à Gatineau Études en administration des affaires, Université du Québec à Gatineau

1971. Tempête de neige de l’année à Montréal. Mes premières photographies avec un kodak cubes. J’avais sept ans. Suivi d’une photo de mon téléviseur en regardant Symphorien. Depuis 40 ans de photos, de développement, des voyages photographiques, d’évènements sociaux et sportifs, des levées des fonds. J’ai acquis une expérience dont je ne me suis pas rendu compte. Fondateur des équipes de photographie reconnus à l’international : Canadian focus et True life photos. Maintes exhibitions dans une centaine de galeries des magazines, et de réalisations des compétitions. Faire de la photo c’est pour moi partager le monde, ma vie.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.

La démarche de Myriam Lafae s’inscrit dans la mouvance de l’éco-féminisme spirituel. Elle aborde des thèmes associés à l’empuissancement du féminin, à l’Anthropocène, à la relation nature/culture et au caractère sacré de cette relation. Elle pose un regard critique sur l’actualité, les sociétés, leurs systèmes de gouvernance et sur les visions anthropocentriques et patriarcales de l’ontologie occidentale dominante. De 2012 à 2019, elle centralise sa pratique autour du design de mode à travers AYAM Creation, sa marque de vêtements éthiques. Elle crée des collections porteuses de sens, imprégnées de métissages culturels et temporels. C’est en 2019 qu’elle retourne à une pratique purement axée sur les arts visuels. Ses œuvres se déploient principalement sous forme d’installations sculpturales multidisciplinaires. Créatrice de lieux, elle explore l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. Ces projets intègrent les divers règnes du vivant et du non-vivant, dans une approche narrative, symbolique et contemplative. Ils épousent les cosmovisions et la temporalité autochtone, certaines perspectives animistes, récits mythologiques et figures archétypales. En 2020 elle fonde le collectif artiviste Arsenal Imagine qui crée, produit et diffuse des œuvres et des événements de médiation culturelle à caractère social.

Mes modèles sont mis en scène dans des scénarios que je construis pour raconter des histoires à travers des photographies figuratives; pour finalement immortaliser mes modèles en tant qu'œuvres d'art