Béla Simó, un artiste roumain d’originaire hongroise, a étudié pendant trois ans la sculpture en Autriche avec le sculpteur et professeur émérite Josef Elter, après une formation en fabrication et réparation d'instruments et en mécanique industrielle en Roumanie. Depuis 30 ans maintenant, il se consacre à la sculpture, combinant ses connaissances artistiques à l'expertise acquise lors de sa formation technique. Bien que ses œuvres soient principalement des sculptures en pierre, en bronze, et en bois, son travail depuis les sept dernières années privilégie l'aluminium, un matériau intemporel, solide et contemporain, qui permet de rendre sa vision du monde en des lignes et des formes stylisées et épurées. S’il cherche à fixer dans l’espace l’immatérialité du monde intérieur, intime et dense, et de ses expériences, ses efforts tendent à atteindre une vérité qui porte le regard au-delà de ce qui est visible et qui interpelle, voire qui questionne l’observateur dans son être, son corps, sa culture et sa mémoire. Il espère ainsi que s’établisse, entre l’œuvre d’art et l’observateur, une relation personnelle qui le transporte dans une histoire faite de sa propre expérience humaine. Béla Simó, qui a plusieurs œuvres d’art public à son actif, a participé à plus d'une centaine d'expositions. Ses sculptures, plus d’un millier, figurent aussi dans des collections privées ou des collections permanentes en Autriche, en Roumanie, en Grande-Bretagne, en Chine, en Pologne, aux États-Unis et partout au Canada.

Je me suis toujours adonnée au dessin et à la peinture mais depuis 2017, je me consacre davantage à la création textile. Elle me permet d'associer les tissus à d'autres matières en explorant la troisième dimension et en canalisant mes pensées et mes réactions face à notre monde. J'utilise souvent les objets provenant de mon milieu et d'anciens projets de couture, de perlage et de bricolage. Les constantes dans mon œuvre sont les couleurs vives, les textures et la transparence. L'humain et la société sont mes thèmes préférés.

Présentement de son studio situé à Gatineau, Québec, Doris consacre journalièrement, six à huit heures, à la création de ses oeuvres, peinture à l'huile, de style portrait figuratif. Les visages qu'elle peint sont souvent à moitié chemin entre la réalité et la fiction. Cette modernité dans le classique des portraits vient distinguer ses oeuvres qui sont exposées tant au Canada que sur la scène internationale.

www.gailbourgeois.ca

Fière d'être un artiste visuel, natif de la région de l’Outaouais, je suis un peintre autodidactique qui a commencé à peindre et exposer mes tableaux au public en 2017. Voulant me démarquer par mon style, c’est à la suite de plusieurs mois d'essaies et d'expérimentations que je suis arrivé à créer une forme distinctive et des procédés unique par l'utilisation et le mélange de couleurs flamboyantes, une maitrise originale de la lumière et des techniques innovatrices.

à venir

Lisa Creskey is a ceramic artist and painter who explores the visual storytelling potential of the clay medium through sculpture and installation. Investigating themes of nature, history and time, she creates immersive worlds in which to look for connections and to pose questions on essential concerns for humanity and the environment. Lisa lives and works in Chelsea, Quebec. Lisa Creskey est une artiste céramiste et peintre qui explore le potentiel de narration visuelle de l'argile à travers la sculpture et l'installation. En explorant les thèmes de la nature, de l'histoire et du temps, elle crée des mondes immersifs dans lesquels elle cherche des liens et pose des questions sur les préoccupations essentielles de l'humanité et de l'environnement. Lisa vit et travaille à Chelsea, au Québec.

Magda Hanna Membre signataire de la Société des Artistes Canadiens. Elle est aussi membre du Conseil des Arts d'Aylmer, Association des Arts Ottawa Est, de l’Association des Arts d’Ottawa et de l’association des Arts Mixed Média d’Ottawa.