Artiste autodidacte, Brigitte Gingras est native de Granby dans les Cantons de l’Est. Après avoir été co-propriétaire d’une ferme horticole, Brigitte Gingras s’investit depuis 2013, dans l’expression picturale. Des ateliers libres à l’Université Bishops en peinture, sculpture, dessin de perspective (landscape) et photographie, l’on aidé à parcourir cette voie. Elle a aussi participé à de nombreux ateliers créatifs, dont ceux offerts par Seymour Segal, Muriel Faille et Suzanne Vié. Depuis 2016, elle a aussi emprunté le chemin de la poésie et publié un premier recueil de poèmes en plus d’avoir participé à une soirée poésie en 2021.

Ses œuvres s’empreignent de la nature, de symboles, d’un souvenir ou d'une intention. Elle porte en elle un projet où l’art est au service du collectif; par la réappropriation de la créativité sans la pression de performance, ni la recherche de perfection. Sa motivation artistique est l'expérimentation sous toutes ces formes. Embellir le quotidien, en venant toucher à la vérité profonde des gens.

Esther Calixte-Bea est une artiste multidisciplinaire et activiste de la pilosité feminine, née à Longueuil d'origine haïtienne et ivoirienne. Aussi connue sous le nom de 'Queen Esie' et elle reconnue pour sa série photographique nommé le "Projet Lavande". Son travail aborde des sujets tels que la beauté, l'identité, l'individualité et la vulnérabilité sous diverses formes qui sont souvent inspirées par sa vie personnelle et sa culture. Elle a récemment terminé son baccalauréat à l’Université Concordia en peinture et dessin. Son travail a été présenté dans le magazine CANADIANART, GLAMOUR UK, TVA Nouvelles et plus encore. Elle a exposé son travail dans plusieurs expositions collectives telles que Af-Flux Monde Bossale au Art Mûr et MAADI de Stanley Février au Musée des Beaux-Arts de Montréal. Elle a présenté sa première exposition solo Creation d'un monde éthéré à la galerie La Centrale Powerhouse.

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Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.