Etienne Saint-Amant est un artiste canadien, maître en sciences, spécialisé dans l'art technologique. Il conçoit des œuvres décrites complètement ou partiellement dans un langage mathématique. Il est spécialiste, conférencier et pionnier dans ce domaine. Il est l'auteur de formules et d'équations qui se traduisent en divers outils de composition artistique. Il se dévoue à la recherche conceptuelle, ainsi qu'à la création d'œuvres d'art contemporaines.

Maude Girard est une artiste adisciplinaire qui réside à Ktinékétolékouac (Sherbrooke). Elle détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2022). Présentement, elle termine une maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son travail a été diffusé dans plusieurs expositions collectives à Montréal dont à la Galerie de l’UQAM (2022), à l’Écomusée du fier monde (2022 et 2024) et artch (2024).

Patrick Beaulieu est artiste interdisciplinaire. Intrinsèquement liés à la question de la mobilité, ses projets établissent un rapport aux territoires, en abordant de façon empirique la question des frontières géographiques et sociales, mais aussi celles entre la réalité et la fiction. Intéressé par le voyage et son récit, il s’attarde à certains phénomènes insaisissables qui nous entourent (migratoires, météo-rologiques, spirituels…), et aux forces qui agissent en ceux-ci. Ses projets donnent lieu à un corpus d’oeuvres d’art visuel combinant installations, photographies, vidéos, sculptures, performances, interventions in-situ / in-socius et archives. Il conçoit depuis près d’une vingtaine d’années des excursions performatives réalisées avec l’accompagnement d’auteur.e.s, géographes, historien.n.e.s et philosophes. Il est représenté depuis 2006 par la Galerie Art Mur à Montréal. Ses oeuvres se retrouve dans des collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis, en France et au Mexique. Il inscrit son travail dans l’espace public autant sous la forme d’interventions performatives poétiques et relationnelles, que sous la forme d’œuvres monumentales permanentes intégrées à l’architecture et à l’environnement. Il a réalisé à ce jour plus d'une vingtaine d'oeuvres d'art publique déployées au Québec et en France.

Titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'UQÀM, Sébastien Pesot est artiste depuis le tournant du millénaire. Son travail a été exposé dans une vingtaine de lieux professionnels, couvrant une variété d'espaces tels que galeries privées, centres culturels et centres d’artistes. Ses vidéos expérimentales ont été projetées dans une centaine de festivals à travers le monde. En solo, il a exposé dans quelques centres d’artistes et maisons de la culture, au MACBSP, au Musée des beaux-arts de Sherbrooke et au Musée d'art contemporain des Laurentides. À l'échelle internationale, il a réalisé une performance à Saint-Pétersbourg en 2018, exposé à Hong Kong et à Brooklyn en 2016, ainsi qu'à Berlin en 2013 et 2010. En tant qu'artiste-commissaire, Sébastien Pesot met en lumière l'influence significative du punk sur l'art actuel à travers des expositions et publications telles Spunkt Art Now et Post-Punk Art Now. Résidant à Sherbrooke, il enseigne les arts visuels à l'Université de Sherbrooke depuis 2003. Son engagement artistique l'a conduit à cofonder le collectif Perte de Signal, devenu depuis un centre d'artistes. Il a administré la transformation du centre d'artistes Race en Sporobole, et a également siégé au conseil d'administration de PRIM et du CQAM. La démarche artistique de Sébastien Pesot s’inscrit à la croisée de la performance, de la vidéo, de l’impression numérique et des installations multimédias. Inspiré par des concepts philosophiques et des références culturelles variées, il explore des thématiques liées à l’identité, au temps, à la mémoire et à l’interaction humain-machine. Ses œuvres sont souvent empreintes d’un dialogue critique entre le corps humain, la technologie et la création. Se définissant comme un plasticien Spunkt, Pesot puise dans l’héritage de la culture punk DIY. Provocation, humour et réflexion critique imprègnent ses créations autant dans leur forme que dans leur portée conceptuelle. « Je pense ce que je fais et je fais ce que je pense », affirme-t-il, adoptant une posture où pensée et action s’alimentent mutuellement. Cette approche se reflète dans ses projets collectifs, tels que Post-Punk Art Now, Spunkt Art Now et Bad & Bold, où il valorise la collaboration et la diversité des voix artistiques.

Véronique Hamel est une artiste émergente dont la pratique en arts visuels interroge les liens entre l’individu et son environnement. Son approche somatique s’exprime à travers la peinture, l’art performance, l’installation et la vidéo.