En tant que céramiste émergente autodidacte, j'élabore actuellement deux corpus d'œuvres. D'une part, je réalise une collection de sculptures qui posent une touche de réalisme magique et d'esprit aux principes de l'art postindustriel. D'autre part, je développe des formes et des surfaces évocatrices inspirées les blocs erratiques, ces rochers déposés par les glaciers à la fin de l'ère glaciaire, pour une série de grandes sculptures destinées à être installées. Mon intention n'est pas de reproduire à la perfection un tuyau rouillé par les intempéries ou un bloc de granit moussu, mais plutôt d'en proposer une interprétation éclairée et inspirée à travers ses explorations matérielles. Ma pratique est un acte de résistance; une résistance aux surfaces en verre noir ou en plastique blanc d’une froide modernité; une résistance à l'oppression de la standardisation, de la monétisation, de la corporatisation et des indicateurs de performance. Mes influences sont doubles : une appréciation pour la désintégration matérielle des anciens espaces industriels qui tombent rapidement sous les bulldozers de la gentrification, alliée à une fascination pour les formes, la géologie et l’écologie des blocs erratiques, ces rochers charriés puis déposés par les glaciers qui couvraient l’Amérique du Nord il y a 10,000 ans. En bref, un attrait pour les effets du temps sur le matériel, naturel ou manufacturé. Finalement, je suis pigiste pour la revue américaine Ceramics Monthly, pour laquelle j'écris des entrevues et des articles de fond.

Biographie de Lyse Charland Favretti Née à Montréal, diplômée en 1972 de l’École des Beaux-Arts et de l’UQAM en arts plastiques, option gravure. Lyse Charland Favretti met sur pied en 1981 un atelier de conception, réalisation et d’intégration de verrières, vitraux, murales et sculptures de verre : PRODUCTION VERRE.

Lyse Marsan compte plus de 40 ans de recherche picturale. Coloriste, elle a recours à la symbolique pour exprimer ses environnements dynamiques d’où émergent des animaux fantastiques, personnages ou grandes taches de couleur. Elle étudie d’abord en ateliers privés puis en institutions publiques avant de parfaire ses connaissances dans plusieurs pays d’Europe. La France reconnaît la qualité de son travail en lui accordant en 2000 la médaille d’or du Mérite et dévouement français au titre des arts. Elle est membre de plusieurs organismes provinciaux, nationaux et internationaux.

à venir

Magali poursuit une carrière où la recherche et l’exubérance de la forme sont au cœur de sa pratique. Dès sa sortie de l’École, son travail a été remarqué et récompensé au Canada et à l’étranger.

Magda Hanna Membre signataire de la Société des Artistes Canadiens. Elle est aussi membre du Conseil des Arts d'Aylmer, Association des Arts Ottawa Est, de l’Association des Arts d’Ottawa et de l’association des Arts Mixed Média d’Ottawa.

Je m’inspire de mes nombreuses expériences de vie vécues dans différents pays, de voyages dans plusieurs d'autres, de moments de la vie quotidienne, de la culture et de la nature. Je suis à l'aise avec la peinture à l'huile, à l'acrylique, à l'ancre et à l'alcool. Je favorise également le mix média, avec l'introduction des collages, le mélange des médiums, etc. Je produis des œuvres abstraites dans lesquelles les idées, les émotions sont saisies par les couleurs et par les mouvements.je n'ai pas quitté le figuratif pour passer à l'abstrait, mais plutôt je les ai intégrés en explorant l'éventuelle dualité entre l'abstrait et le figuratif, entre les textures et les glacis. Mes peintures se démarquent par des couleurs vives, éclatantes, des textures surprenantes, des mouvements fluides et dynamiques, ce qui donne un vrai régal pour les yeux et nourrissent l'esprit. Les traits de pinceau ou de spatule donnent toujours une direction et une fluidité à la création, faciles à suivre par l'œil. Les textures sont réalisées par l'utilisation de différents matériaux, comme la pâte à modeler, les tissus, la feuille métallique, etc. ou simplement par la superposition des traits de couleurs. Je favorise également la peinture-mosaïques riche en couleurs et texture. Mes œuvres présentent un relief, une profondeur, un tissage des couleurs qui leurs apportent une signature unique. Pour moi, la peinture est très personnelle. En m'y immergeant, je deviens de plus en plus libre et révélatrice de moi-même. La peinture qui en résulte n'est rien d'autre qu'un échange entre mon monde intérieur et l'extérieur. La peinture est aussi un voyage qui commence par le ressenti, puis la pensée. La forme et la couleur suivent avec l'harmonie entre la texture et le geste, avec l'équilibre subtil entre la lumière et l'ombre. J'essaie de rendre l'ordinaire extraordinaire et j'utilise tous les moyens pour arriver à mon but : je brosse, j'égoutte, je ponce, je gratte. J'étale des couches épaisses de couleur et d'empâtement ou lisse des surfaces transparentes pour créer de la profondeur. Et tout cela parle de mon amour pour le processus créatif. En tant qu'artiste, j'espère sincèrement que mon travail appelle la participation du public dans la même mesure que mon implication.

Malika a baigné depuis son enfance dans un milieu d’arts au contact de son frère ainé Ray Slim, lui-même artiste peintre. Un artiste qui a énormément influencé ses créations. Créations qui vont du semi-figuratif à l’abstrait.