Née en 1963 à Forestville sur la Côte Nord, Marielle Robichaud est initiée aux arts dès son enfance. Récipiendaire d’une bourse de l’Art Instruction School de Minneapolis, elle s’installe à Montréal en 1981 et obtient un diplôme du Collège Lasalle en Design de mode. En 1990, elle ouvre son atelier où elle crée des vêtements et costumes de scène. Parallèlement à son travail de designer et de costumière, elle se remet à la peinture en 1997. Depuis, elle crée des tableaux débordants de vitalité utilisant une palette très colorée. Le fruit de son travail est présenté régulièrement dans la grande région de Montréal et l’artiste expose à l’occasion hors du Québec. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Ontario, aux États-Unis et en Europe.

Meghan Price est une artiste visuelle établie à Montréal qui a une pratique étendue fondée sur les textiles. Son travail fait appel à la matière, au motif et à la durée pour aborder les concepts du temps et les modes de relation avec la terre physique. Price a exposé et effectué des résidences au Canada et à l'étranger. Parmi les lieux d'exposition récents, citons YYZ (Toronto), Fiberspace (Stockholm) et la Walter Phillips Gallery (Banff). Meghan Price est représentée par United Contemporary, Toronto.

Mylene Raiche est une artiste en arts visuels et textiles native de la rive-sud de Montréal. Elle crée des vaisseaux et des installations sculpturales qui explorent le rôle de la matérialité et de la mémoire des objets dans les effets sensibles qu’ils produisent. Les thèmes récurrents sont ceux de l’expérience humaine et l’impact de l’humain sur son environnement proche et lointain. Son travail a été présenté au Québec, en Ontario et aux États-Unis dans des expositions individuelles et collectives. Elle est récipiendaire d’une bourse du Conseil des arts du Canada et de divers prix et mentions. Elle a complété sa maitrise en pratiques des fibres et des matériaux à l’Université Concordia à Montréal en 2019. Elle vit et travaille présentement entre Montréal et Saint-Stanislas-de-Kostka, QC.

Réparer, recoller, suturer, plâtrer, panser, cautériser, transfuser, soigner, guérir... Par des interventions minimalistes et processuelles sur la matière végétale, Nathalie Bandulet explore le thème de la fragilité de la nature humaine et de son environnement vital.

Mère féministe, blonde indépendante, fille d’immigrant et Montréalaise pure laine, Nathalie Sereda-Bazinet a abandonné l’intervention communautaire pour se concentrer sur la création artistique. Son travail antérieur lui a permis d’entrer dans la vie de centaines de personnes qui parfois traversaient des épreuves que certains auraient peine à imaginer. C’était une fenêtre inouïe sur les conditions de vie et les émotions humaines. Cela a influencé son rapport à l’art tant au niveau des médiums, du style que de ce qu’elle souhaite communiquer à travers celui-ci.

Nicole Panneton, artiste interdisciplinaire. Dans l’être ici maintenant, elle glisse d'une pratique à l'autre librement sans s'identifier à une discipline en particulier. Performance et déambulation, dessin, photographie, vidéo, arts textiles et écriture se rejoignent et s’enchevêtrent avec fluidité. Une manière de penser et partager l’art au quotidien. Elle obtient un diplôme en arts visuels de l’université Concordia en 1987. Elle a participé à des expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada, au Mexique, en Argentine, en France, en Suisse, en Belgique et en Bulgarie. Dans les années 2000, une démarche en exploration de la voix et en art performance transforme sa pratique vers une pratique vivante, malléable et mouvante. Depuis, ses diverses pratiques sont réunies, entre autres, pour réaliser des publications à compte d’autrice et des vidéos pour relater certaines de ses expériences de vie ou donner un souffle nouveau à ses performances. www.nicolepanneton.com