Patrick Beaulieu est artiste interdisciplinaire. Intrinsèquement liés à la question de la mobilité, ses projets établissent un rapport aux territoires, en abordant de façon empirique la question des frontières géographiques et sociales, mais aussi celles entre la réalité et la fiction. Intéressé par le voyage et son récit, il s’attarde à certains phénomènes insaisissables qui nous entourent (migratoires, météo-rologiques, spirituels…), et aux forces qui agissent en ceux-ci. Ses projets donnent lieu à un corpus d’oeuvres d’art visuel combinant installations, photographies, vidéos, sculptures, performances, interventions in-situ / in-socius et archives. Il conçoit depuis près d’une vingtaine d’années des excursions performatives réalisées avec l’accompagnement d’auteur.e.s, géographes, historien.n.e.s et philosophes. Il est représenté depuis 2006 par la Galerie Art Mur à Montréal. Ses oeuvres se retrouve dans des collections publiques et privées au Canada, aux États-Unis, en France et au Mexique. Il inscrit son travail dans l’espace public autant sous la forme d’interventions performatives poétiques et relationnelles, que sous la forme d’œuvres monumentales permanentes intégrées à l’architecture et à l’environnement. Il a réalisé à ce jour plus d'une vingtaine d'oeuvres d'art publique déployées au Québec et en France.

Née à Amos en Abitibi, j’ai grandi dans une nature riche et immense. Très jeune, j’accompagnais mon grand-père lors de longs voyages de pêche au cours desquels le silence était de mise. J’ai alors appris à observer la nature et à cultiver ma patience, des qualités qui aujourd’hui transparaissent dans mon art. Mon univers artistique se déploie aujourd’hui dans une utilisation nouvelle des éléments de la nature. Celle-ci est non seulement une source inépuisable d’inspiration, mais aussi la pépinière qui fournit les matières premières (bois, ossements, nids de guêpe, champignons, etc.) à partir desquelles je crée mes œuvres. Mon travail artistique s’apparente à celui d’un orfèvre qui, minutieusement, sélectionne, transforme et assemble la matière dans un souci de parfaite harmonie.

C’est l’art qui lui permet de s’exprimer et survivre. À la suite d’une rechute dépressive, l’esprit créatif prend le dessus. Il délaisse une carrière d’ingénieur pour se consacrer à une nouvelle profession de designer d’intérieur. Durant la pandémie de COVID-19, le désir de créer étant trop fort, il s’inscrit au certificat en arts visuels à l’Université de Sherbrooke avec l’ambition de devenir artiste professionnel en intégrant à sa pratique ses connaissances en ingénierie et architecture.

Bien qu’ils collaborent depuis 20 ans, ils choisissent de créer en 2020 le duo SYLLAD pour mettre en valeur la thématique de l’arbre déjà présente dans leur travail respectif. Si les réflexes en sculpture et photographie sont naturels pour eux, toutes les formes se déclinent servant leur propos.

Native de la Côte-Nord, cette artiste émergente utilise principalement le papier, et les matériaux recyclés pour créer des installations qui soulèvent les notions de fragilité, de cycles et d'éphémère. Diplômée en arts visuels de L'université de Sherbrooke, elle y poursuit des études en arts et technologies.