Aude Guivarc'h est une artiste nouveaux médias originaire de Montréal. Elle trouve son inspiration dans la nature, la musique et les nouvelles technologies. Cela se reflète dans ses œuvres par l'utilisation de formes et mouvements rappelant les forces de la nature, le corps humain et les fractales. Dans son travail, Aude questionne notre relation à la nature et les problèmes écologiques auxquels les humains sont confrontés avec une approche éco-féministe, queer et socialement engagée. Influencée par son parcours universitaire en arts visuels et en design industriel, ainsi que par sa carrière de treize ans comme réalisatrice multimédia et motion designer pour des spectacles, des tournées musicales et des installations immersives, son processus créatif est un hybride numérique, physique et interactif. À la croisée des arts visuels et des nouvelles technologies, Aude développe ses idées au travers de divers médiums comme la sculpture, la 3D, les murales, l’art numérique, le motion design et les installations interactives pour créer des univers fascinants, vertigineux et provocants.

Aurélie Painnecé pratique la photographie et l’installation, elle enseigne les arts visuels et conçoit des livres.

Né en Albanie, Besnik Haxhillari est un artiste et chercheur en arts visuels, vivant à Montréal depuis 2000. Depuis 1998 il travaille en duo avec Flutura Preka sous le nom d’artiste The Two Gullivers. Il expose et présente régulièrement ses performances interdisciplinaires dans la scène nationale et internationale. Il est professeur au Département de philosophie et des arts à Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Il s’intéresse au processus de création et à la génétique de l’art de la performance à travers le dessin préparatoire.

Bill Vorn réalise des installations et des performances robotiques à grande échelle depuis une trentaine d'années. Ses travaux ont été présentés dans la plupart des événements internationaux en arts électroniques.

Carmelle Pilon est une artiste visuelle qui réside à Montréal. Sa pratique protéiforme est inspirée par sa fascination pour notre affiliation sacrée avec la nature. C’est avec ses explorations lyriques, d’une grande sensibilité, qu’elle trace sa voie.

Née à Ottawa au Canada d'une mère anichinabée et d'un père français, Caroline Monnet vit et travaille à Montréal. Après des études en sociologie et communication à l’université d’Ottawa et de Grenade, elle s’engage dans une pratique tournée vers les arts visuels et le cinéma. Son travail est régulièrement présenté à l’international et se retrouve également dans de grandes collections muséales. Caroline Monnet utilise les arts visuels et les nouveaux médias pour aborder les questions complexes relatives à l'identité des Premières Nations et à la pluralité culturelle. Son travail interroge les héritages du colonialisme et en revisite les systèmes par la réintroduction de pratiques autochtones. L’artiste s’est notamment fait connaitre pour ses créations aux formes hybrides, réalisées avec des matériaux industriels et mariant le langage des cultures visuelles populaires et traditionnelles aux figures de la peinture moderne abstraite.

Artiste multidisciplinaire, ma carrière se constitue d’une quinzaine d’expositions collectives et personnelles en Belgique, au Québec et aux États-Unis. J’ai obtenu une maîtrise en photographie à la Cambre à Bruxelles en 1998 où j’ai réalisé plusieurs installations photographiques, vidéographiques et filmiques. En concomitance, j’ai été programmatrice de films féministes mettant en avant la communauté LGBTQ. Au Québec, je me suis investie à titre de consultante, coordonnatrice, initiatrice de projets et d’échanges culturels. Depuis 2019, je réalise une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM qui ancre ma pratique dans le cinéma documentaire, les arts sonores et numériques.

Catherine Beaudette est une artiste montréalaise, conservatrice et professeure auxiliaire à l'Université OCAD. Née au Québec, elle partage son temps entre Montréal et Terre-Neuve. Sa pratique artistique découle de ces lieux où elle collectionne des objets, des artefacts et des spécimens pour former la base de ses peintures, photographies et installations.

Originaire de LaPrairie, Catherine a parcouru abondamment le territoire par le biais de son métier de scénographe et de fleuriste. Son rapport sensible à l’environnement, son intérêt grandissant pour les textures, les matières végétales et textiles se parfont au fil des détours qui se multiplient. Animée par la prise de risques liée à l'exploration des limites physiques et psychologiques du corps en état d'inconfort où cohabitent vulnérabilité et force créatrice, Catherine utilise les traumas pour nourrir la création d'images et approfondir la quête initiale de repossession de soi. La broderie, l'installation, la performance, et la fleuristerie, retracent les liens perdus ou brisés en elle-même et avec sa lignée de femmes.