Baccalauréat en Arts Visuels , Université d’Ottawa, Diplôme en science de l’Éducation, Université du Québec à Gatineau Études en administration des affaires, Université du Québec à Gatineau

Catherine Baril vît et travaille à Québec et est détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques obtenu l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, entre autres à Espace Projet, Engramme, la Maison de la culture Art-Image et Espace Odyssée de Gatineau. L’artiste a aussi été finaliste au concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec. Elle a également eu sa première exposition solo Percer le sublime au Cercle Lab-Vivant. L’artiste a été invitée pour faire partie de la 9 ième éditions de Manif d’arts, présenté à l’Espace Parenthèses. En 2023, elle a réalisée sa première résidence de création à la MMAQ, en céramique. Bientôt, elle présentera son premier commissariat à la Villa Bagatelle, présentant le travail de 12 artistes travaillant la céramique. En novembre 2024, elle aura une résidence à la Charpente des fauves. En 2025, elle présenter ces vidéos d’arts sur la Façade du même lieu. Elle est représenté par la Galerie Lewis où ont y retrouve des pièces en céramique, textile et paillettes. Ces médiums de prédilection sont le textile, la céramique, l'aquarelle, le dessin et les nouveaux médiums numériques

Introduction Créateur visuel Gino Carrier est actif depuis de nombreuses années sur la scène locale tout en poursuivant des activités internationales marquées par des événements d’envergure notamment six expositions au Mexique. Né à Rivière-à-Pierre, établi à Saint-Raymond-de-Portneuf, il a présenté plus d'une quarantaine d'expositions solo, à participé à plusieurs symposiums régionaux et a remporté de nombreuses distinctions. Membre de la Société du patrimoine de SaintRaymond 2014-2015, il représente les arts visuels au sein de l'organisme responsable de la première édition de la politique culturelle de la MRC de Portneuf. Études Tout au long de son enfance et de son adolescence, Gino Carrier a dessiné en s’inspirant et même reproduisant avec exactitude toutes sortes de tableaux ce qui lui a donné la capacité de travailler selon plusieurs styles. Si un portrait d’Ingres lui tombait sous la main, il le reproduisait. Même chose pour un Rubens, un Rembrandt, un Giotto ou un Riopelle. Même des calendriers ou étaient reproduits des tableaux de Murillo, de Michel Ange ou des paysages d’hiver lui ont servi de modèles. Au CEGEP Ahuntsic, Montréal, il s’est familiarisé avec diverses techniques comme la photo, la sérigraphie, la mise en page, la typographie accompagnatrice ou autonome ainsi que le contexte digital. Pendant les trois années du baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal, il a suivi des cours en illustration avec Michèle Lemieux et Pol Turgeon. L’immense talent de Michèle Lemieux, illustratrice célébrée dans le monde entier, lui a fait prendre conscience de la possibilité de maîtriser plusieurs techniques et de créer selon des styles inspirés de l’évolution historique. Parmi ses professeurs, se retrouvent aussi Armand Picard, sculpteur et Andrée Brochu, graveur. Deux professeurs invités ont remarqué son talent : Oscar Ríos, chilien, professeur de l’Universidad Diego Portales et Xavier Bermúdez, mexicain, directeur de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) / Biennale internationale de l’affiche au Mexique. Oscar Ríos a reconnu son habileté exceptionnelle en dessin alors que Xavier Bermúdez l’a invité à participer à la BICM

Suissesse d'origine Katharina Trüb vit au Canada depuis 1980. Elle a une formation en horticulture et détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval. Les séjours prolongés dans différents pays et cultures la mettre en contact avec des savoirs-faires qui stimulent ses créations. Invité a trois symposiums de la FAVA à Caraquet NB, elle organise une exposition pour 16 artistes d’Engramme sur l'estampe au Québec en Suisse. Elle fonde le collectif « l’écrit de la terre » axé sur une dynamique de rencontre de cultures autochtones. Deux expositions : Musée de Mashteuiatsh, Roberval, Qc. 2009, Musée d’Odanak, Pierreville. 2010. Boursière pour réaliser un stage en photolithographie chez Imago à Moncton N.B, ainsi qu’au Frans Masereel Centrum à Kasterlee en Belgique, elle est deux fois lauréate « la relève en estampe » de la collection Loto Quebec. Katharina Trüb peint, imprime et expose ses toiles et gravures à travers le monde.

Marie Walsh est une artiste, auteure et pédagogue qui se démarque par sa connaissance des pigments et de l'utilisation qu'elle en fait. Amoureuse de la nature, elle considère la terre comme la première richesse des hommes. Voyageuse et exploratrice, Marie Walsh fabrique des pigments à partir de pierres et d'ocre qu'elle trouve au Québec et ailleurs. Elle met en valeur la beauté de ces pigments dans des compositions abstraites en bas-reliefs, qu'elle intègre à sa palette plus élargie de pigments. Elle est l'auteure d'un livre sur l'origine de 1oo pigments, dans lequel elle partage aussi ses recettes de peinture acrylique.

Née à La Pocatière en 1975, Nathalie Thibault vit et travaille à Québec. Elle détient une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval (2005). Son travail en solo a été présenté au Québec et en Ontario, notamment à la Petite Galerie de L’OEil de Poisson, à la Galerie Simon Blais et plus récemment à la Galerie a. Semi-finaliste au concours national de peinture de la Banque Royale du Canada (RBC) en 2009, elle participe, cette même année, à l’exposition L’Étincelle du Phénix jeune peinture canadienne (commissaire: Robert Enright). Elle rejoint en 2017 l’exposition nationale Entangled: Two Views on Contemporary Canadian Painting présentée à la Vancouver Art Gallery (commissaires: Bruce Grenville, David MacWilliam). Thibault a aussi été en lice au concours international 100 Painters of Tomorrow (2011).

L’art est pour moi un pèlerinage où je découvre ma propre flamme. Elle brille de l'intérieur vers l'extérieur, enracinée dans l'essence de l'être qui nourrit ma vie elle-même.

Issu du monde du graffiti, Patrick Forchild a développé dans les deux dernières décennies une pratique artistique alliant peinture (murale et petit format) et photographie, teintée de cette culture alternative qui a forgé son identité artistique. Ses réalisations vaporeuses et empreintes d’une certaine nostalgie sont peuplées de personnages et de motifs récurrents qui nous rapportent tantôt à la jeunesse, tantôt aux aléas de l’actualité et aux revendications sociales et politiques contemporaines. Inspiré par son entourage et ses déplacements, Patrick créé des peintures aux atmosphères intemporelles qui sont par ailleurs résolument engagées et ancrées dans le présent, où toute une génération peut y trouver reflet.

Paul Brunet vit et travaille à Québec. Détenteur d’un baccalauréat et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval, il se consacre principalement aux pratiques picturales, ainsi qu’à explorer et définir la notion de peinture-installation. Depuis quinze ans, l’artiste a exposé son travail dans des foires à Vancouver, Chicago et Toronto, ainsi que dans de multiples centres d’artistes, galeries et lieux alternatifs au Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections particulières au Canada et aux États-Unis.