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Amélie Roberge

Née en 1981, Amélie est une artiste visuelle spécialisée dans le Skull Art, un type d'art que l'on retrouve dans diverses cultures à travers le monde. Depuis 2015, c'est de façon autodidacte qu'elle se consacre à temps plein à peaufiner ses techniques de Skull Art. Bachelière en enseignement primaire, elle a habité et enseigné à Vancouver, Montréal puis est revenue à ses racines dans sa campagne natale. À l'époque, elle apportait déjà des ossements dans ses classes afin que les élèves puissent différencier les carnivores, les herbivores et les rongeurs en étudiant les types de dentitions. Originaire d'Arthabaska, elle vit maintenant dans les montagnes à Tingwick où est situé son atelier. Dans un paradis de grands espaces et de paysages bucoliques, elle vit en étroite relation avec la nature; coyotes, renards, cerfs, ours, dindons sauvages font partie du décor.

Née en 1981, Amélie est une artiste visuelle spécialisée dans le Skull Art, un type d’art que l’on retrouve dans diverses cultures à travers le monde. Les ossements qu’elle utilise comme support pour peindre sont trouvés en forêt ou lui sont donnés par des chasseurs qui ont l’éthique de la chasse à cœur et qui, par leur désir de ne rien gaspiller, contribuent à son art. Pour Amélie, il ne s’agit pas d’une seulement d’une récupération mais plutôt d’une valorisation de ces crânes. Depuis 2015, c’est de façon autodidacte qu’elle se consacre à temps plein à peaufiner ses techniques de Skull Art. Bachelière en enseignement primaire, elle a habité et enseigné à Vancouver, Montréal puis est revenue à ses racines dans sa campagne natale. À l’époque, elle apportait déjà des ossements dans ses classes afin que les élèves puissent différencier les carnivores, les herbivores et les rongeurs en étudiant les types de dentitions. Originaire d’Arthabaska, elle vit maintenant dans les montagnes à Tingwick où est situé son atelier. Dans un paradis de grands espaces et de paysages bucoliques, elle vit en étroite relation avec la nature; coyotes, renards, cerfs, ours, dindons sauvages font partie du décor.
En 2016, elle crée la Fabrique PAPARMANE, un atelier-boutique qui lui permet d’élargir son champ de création. L’art et l’artisanat fusionnent pour donner naissance à des créations où tout est fait à la main au Québec. Bijoux faits de piquants de porc-épic, échelles de croissance en bois massif et autres créations prennent vie: art et upcycling sont au rendez-vous. C’est en revisitant les traditions souvent oubliées qu’elle définit son propre style; un style unique et coloré.

Le RAAV est l'association représentative des artistes en arts visuels du Québec

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