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Photo de Gilbert Drolet

Gilbert Drolet

Membre professionnel
Autres, Peinture, Performance, Sculpture
RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Gilbert Drolet est un artiste peintre et sculpteur de Québec (Beauport). Depuis sa plus tendre enfance, Gilbert aime le dessin; dès 12-13 ans, il fréquente l’école des Beaux-Arts de Québec; il a eu comme professeur Jean-Paul Lemieux. Enseignant en éducation physique au secondaire (Externat Saint-Jean-Eudes) on lui confie, à mi-carrière, la direction des arts plastiques. Sa carrière d’artiste débute à la fin des années 1990 au moment où il découvre l’aquarelle, avec Mme Lisette Laliberté Mathieu. Puis, en 2007, il s’initie à la sculpture sur bois avec M. Gilles Grenier, sculpteur professionnel, du Centre artistique du Fargy de Beauport. En 2011, l’apprentissage du pastel sec, avec Mme Christiane Gagnon, pastelliste animalier, lui permet d’expérimenter un autre domaine artistique. Gilbert est un artiste figuratif. Ses thèmes préférés sont la nature, les animaux et insectes, les habitations et les souvenirs d’expéditions. Il aime aussi explorer le monde imaginaire avec son personnage GIBOU qui a vu le jour en 1969. En 1997, il débute ses expositions et participe à des salons et à des symposiums. Il se joint aux Ami(e)s de l’aquarelle en 2007, aux Artistes sur la route en 2011 et à l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) en 2018. Il a exposé, entre autres, aux endroits suivants : - à la Galerie de la Nouvelle-France, Sainte-Anne-de-Beaupré (2005) - à la Galerie l’Encadreur des Artistes, Québec, exposition solo (2010) - au Centre d’Art Saint-Laurent, Île d’Orléans (2011) - à la bibliothèque Jean-Luc Grondin, Stoneham (2013-2014) - à «l’Aquarelle entre deux eaux», exposition internationale conjointe de l’Atelier d’aquarelle de Québec (AAQ) et de la Société canadienne d’aquarelle (SCA), à Maizerets (2019). Il est récipiendaire du Prix d’Excellence 2018 du Fonds Normand Brunet. Son aquarelle «La maison Marcoux» de Beauport, fait partie de la collection privée de M. Christian Marcoux, Cry-sur-Armançon, en Bourgogne, France. Depuis 2020, il enseigne aux adultes au Centre artistique du Fargy (CAf), une école de sculpture sur bois. Septembre 2023
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Photo de Myriam Lafae

Myriam Lafae

Membre professionnel
Action, Action, intervention et processus, Art numérique, Collage, Dessin, Estampe, Installation, Performance, Photographie, Sculpture, Vidéo d’art
La démarche de Myriam Lafae s’inscrit dans la mouvance de l’éco-féminisme spirituel. Elle aborde des thèmes associés à l’empuissancement du féminin, à l’Anthropocène, à la relation nature/culture et au caractère sacré de cette relation. Elle pose un regard critique sur l’actualité, les sociétés, leurs systèmes de gouvernance et sur les visions anthropocentriques et patriarcales de l’ontologie occidentale dominante. De 2012 à 2019, elle centralise sa pratique autour du design de mode à travers AYAM Creation, sa marque de vêtements éthiques. Elle crée des collections porteuses de sens, imprégnées de métissages culturels et temporels. C’est en 2019 qu’elle retourne à une pratique purement axée sur les arts visuels. Ses œuvres se déploient principalement sous forme d’installations sculpturales multidisciplinaires. Créatrice de lieux, elle explore l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. Ces projets intègrent les divers règnes du vivant et du non-vivant, dans une approche narrative, symbolique et contemplative. Ils épousent les cosmovisions et la temporalité autochtone, certaines perspectives animistes, récits mythologiques et figures archétypales. En 2020 elle fonde le collectif artiviste Arsenal Imagine qui crée, produit et diffuse des œuvres et des événements de médiation culturelle à caractère social.
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Photo de Tong Zhou Lafrance

Tong Zhou Lafrance

Membre associé
Arts de la fibre, Installation, Performance, Photographie
童宙 Tong Zhou Lafrance est un·e artiste multidisciplinaire adopté·e de la Chine qui vit à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Sa recherche visuelle porte sur les différentes manières de réunir à la fois son passé et son quotidien par le biais de l’altération d’archives familiales et de souvenirs de voyage. Son travail a entre autres été présenté au Whippersnapper Gallery (2021), au Rad Hourani Foundation Gallery (2021) et au Eastern Block (2018).
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