Martin est un autiste interdisciplinaire qui puise l’inspiration de sa pratique dans l'absurdité du monde qui l'entoure. Sa démarche artistique se concentre sur l'irrévérence et la recherche de l'esthétique au sein de l'inesthétique. À l'instar de Robert Rauschenberg, il remet en question le consumérisme en récupérant des rebuts abandonnés qu'il transforme en œuvres brutes. Son statut d'handicapé et sa situation de pauvreté deviennent des médiums d’art militant, lui permettant de dénoncer l'hypocrisie et le paradoxe des diverses violences perpétrées au nom d'une société civilisée.

Vitrailliste et mosaïste depuis l’an 2000, Marylène Ménard est fascinée par les possibilités offertes par le verre. Son conjoint Robert Biron s’est joint à son processus créatif et ensemble, ils créent des œuvres tridimensionnelles.

Déjà reconnue en tant qu’illustratrice médicale depuis une quinzaine d’années, c’est au début de l’année 2022, que j’ai choisi de me consacrer à l’illustration jeunesse. Le plaisir que j’ai eu à collaborer avec Télé-Québec pour leur projet d’application éducative pour les enfants du préscolaire, ainsi que le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec dans la promotion de mon portfolio, ajoute une grande fierté envers ma nouvelle passion professionnelle. Satisfaite d’avoir relevé le défi d’adapter mes illustrations aux nouvelles technologies en dessin et aux plateformes numériques, je peux maintenant me permettre de croire que mes réalisations atteindront un plus grand nombre d’enfants sur la planète.

Mathieu Deschênes est un artiste multidisciplinaire originaire de Montréal. Après s’être impliqué au sein de L’École de la Montagne Rouge pendant le printemps érable, il fonde, avec divers artistes, le collectif Les Mêmes-Cacaïstes lors de son baccalauréat en arts visuels à l’UQAM. Il crée, avec son groupe et en partenariat avec SOIR MTL, L’Espace des Mêmes, un lieu de diffusion alternatif à Montréal. Il y fait la rencontre de plusieurs musicien.n.es de l’industrie musicale montréalaise. Son parcours en arts visuels est marqué par plusieurs prix et distinctions et il termine sa Maîtrise en 2021 à l’université Concordia en Studio Art/Print Media. Mathieu Deschênes oeuvre également sur la scène musicale émergente en temps qu’auteur-compositeur-interprète depuis 2008, ayant principalement travaillé au sein de divers groupes (Caviar d’Homme, Lionord, Kikipiss, Presqu'île, Faux Sommets, MOAB et Necklace). C’est à travers ces projets collaboratifs qu’il acquiert son expérience d’enregistrement et de scène, ( M pour Montréal, Mutek, Quai des Brumes, Esco, Galerie Beaverbrook). Il fonde en 2019 l’École Jean-Léon Deschênes, une école d’art alternative qui réunit plus de cinquante artistes lors de retraites artistiques dans le Bas-Saint-Laurent. Il fonde, en février 2021, le label Club Découverte, une plateforme de diffusion de musique expérimentale basée à Montréal, dont la mission est de bâtir une communauté de musiciens oeuvrant sur la scène underground. Le tout dans le but de démocratiser la musique expérimentale et aider des artistes dans leur processus de création et de présentation.

Maude Girard est une artiste adisciplinaire qui réside à Ktinékétolékouac (Sherbrooke). Elle détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2022). Présentement, elle termine une maitrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Son travail a été diffusé dans plusieurs expositions collectives à Montréal dont à la Galerie de l’UQAM (2022), à l’Écomusée du fier monde (2022 et 2024) et artch (2024).

Maude Tapin est une artiste originaire de la grande région de Montréal où elle réside et pratique son art. Rêveuse de nature, elle adore découvrir de nouveaux endroits et s’imprégner de l’atmosphère des lieux pour les traduire dans son travail afin de les partager aux spectateurs. Elle s’investit corps et âme dans sa création en conjuguant réflexion et savoir-faire technique, tous deux affinés lors de son parcours académique. Elle articule sa démarche autour de l'idée d'évasion et d'identité en photographiant des lieux significatifs où se côtoient nature et paysages urbains. Après avoir immortalisé ces vues inspirantes, elle effectue un transfert d’image sur un support au choix (principalement de toile ou de bois) puis elle les réinterprète en les retouchant au dessin très détaillé.

Biographie Michel Dufresne Artiste - Sculpteur Tout au long de sa pratique en design et en urbanisme, Michel Dufresne s’est intéressé à l’Art et à son intégration dans l’espace public. Depuis quelques années, il se consacre à temps plein à son travail artistique en sculpture. Il est doté d’une formation au Cegep en Arts Plastiques. Il a complété sa formation en sculpture à l’Atelier SKÜLPT 303 et au Centre des Arts visuels de Westmount. Il est fortement inspiré par le travail d’artistes canadiens et internationaux de l’après-guerre, tels que Yves Trudeau, Robert Roussil, Barbara Hepworth, Arp et Noguchi, pour n’en nommer que quelques-uns. Sa recherche artistique est inspirée par les formes morphologiques présentes dans l’environnement naturel et/ou transformé par l’homme : Les galets et les pierres polis par les torrents des rivières et leurs formes aléatoires de même que les carrières et l’amoncellement de pierres dans ces lieux, influencent fortement son travail en sculpture. Il a participé à plusieurs expositions de Groupe et de résidences (Sicile). Il est membre de plusieurs associations, telles que : • Conseil de la Sculpture du Québec (CSQ), Membre Associé, depuis janvier 2024 • Association des Sculpteurs sur pierre (ASPM), Membre professionnel depuis décembre 2023 • Société des Sculpteurs du Canada (SSC), Membre professionnel depuis novembre 2023

Mimi Haddam est l’auteure de Petite brindille de catastrophes (Éditions de la Tournure, 2017, réédition augmentée 2019), C’EST (Éditions Omri, 2018) ainsi que de Il existe un palais de teintes et d’hyperboles (Édition Omri, 2018).