Ayant grandie à Boucherville, Alexandra Tanguay-Verreault est née à Montréal en plein cœur d’un été 1992. L’exploration des trésors cachés du parc de Verrazano marque les débuts d’une grande aventure. À travers un récit chargé d’oppositions, l’artiste prend une tonalité humoristique pour raconter la quête identitaire; le rôle de l’artiste multidisciplinaire dans sa collectivité et sa préoccupation pour les enjeux sociaux. La création artistique et la poursuite de l’imaginaire s’avèrent ses alliées indispensables. Alexandra réside à Port-Cartier sur la Côte-Nord et travaille dans le domaine de la recherche pour l’Université du Québec à Montréal (UQÀM). L’amalgame de ses formations académiques; d’une pratique communautaire en intervention sociale et d’une passion artistique, trace une trame originale où humains, excentricité et couleurs se chevauchent.

@amelieboisvertcreate

André Laplante est un artiste pluridisciplinaire, à la fois peintre et graphiste. Né à Montréal en 1964, il vit et travaille à Montréal et dans les Laurentides.

Artiste autodidacte, Brigitte Gingras est native de Granby dans les Cantons de l’Est. Après avoir été co-propriétaire d’une ferme horticole, Brigitte Gingras s’investit depuis 2013, dans l’expression picturale. Des ateliers libres à l’Université Bishops en peinture, sculpture, dessin de perspective (landscape) et photographie, l’on aidé à parcourir cette voie. Elle a aussi participé à de nombreux ateliers créatifs, dont ceux offerts par Seymour Segal, Muriel Faille et Suzanne Vié. Depuis 2016, elle a aussi emprunté le chemin de la poésie et publié un premier recueil de poèmes en plus d’avoir participé à une soirée poésie en 2021.

Artiste nature et naturelle, Caroline Laplante est diplômée en arts visuels de l’Université Laval. Faisant se rencontrer la peinture, la photographie et l’estampe numérique, elle axe sa création sur la recherche d’harmonie entre l’humain et l’environnement. C’est pourquoi son oeuvre semi-figurative joue avec la lumière et les éléments de la nature.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Ses œuvres s’empreignent de la nature, de symboles, d’un souvenir ou d'une intention. Elle porte en elle un projet où l’art est au service du collectif; par la réappropriation de la créativité sans la pression de performance, ni la recherche de perfection. Sa motivation artistique est l'expérimentation sous toutes ces formes. Embellir le quotidien, en venant toucher à la vérité profonde des gens.

à venir

Ginette Ash est native de Rouyn-Noranda et est devenue lévisienne en 1975, lorsqu'elle a commencé à enseigner les arts plastiques au niveau secondaire au Collège de Lévis. Elle est détentrice d'un baccalauréat en arts plastiques et en pédagogie qu'elle a obtenue à l'Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). À partir de 1993, elle enseigne les arts visuels au niveau collégial dans le programme «Communications visuelles» jusqu'en 2002 jusqu'à la fermeture du collégial par manque de clientèle. Elle est donc transférée au Collège Mérici à Québec où elle continuera à enseigner les arts visuels au niveau collégial I et II. Après de loyaux services et d'amour de la profession, elle prend sa retraite en 2009. Elle décide de reprendre ses pinceaux à temps plein, elle s'inscrit dans plusieurs associations artistiques et de participer à des expositions collectives et individuelles. «L'art est ma passion depuis mon enfance et dès mon adolescence, je savais qu'un jour je deviendrais artiste peintre. Mon vœu s'est exaucé et je continue toujours à produire. Les années 2020 et 2021 ont été plus difficiles car à cause de la pandémie de la COVID-19, les salles d'expositions, les galeries d'art étaient fermées et je me suis donc mise à publier mes œuvres sur les réseaux sociaux. Cela a permis d'avoir une plus grande visibilité. Mais depuis 2022, les expositions ont recommencé par bonheur.»

Intéressée avant tout par la ligne, son travail décortique le regard qu’elle pose sur des états et des caractères de la société humaine qui l’interpellent, qui s’opposent ou se répondent: la fragilité et la durée, le passage et l’entrave, l’identité et l’indifférence. Elle les transpose dans des installations narratives et marionnettiques, dans la manipulation de matières (lin, papier, origami, bois), dans le dessin, dans la photographie d’objets éphémères afin d’en traduire le sens et en exprimer l’étendue poétique. Depuis trois ans, elle explore avec une artiste sculpteure le concept de dialogue in situ, sur les rives du fleuve Saint-Laurent.

Issue d’une formation collégiale en Design d’intérieur, d’études universitaires en Histoire de l’Art, en Arts plastiques et détentrice d’un baccalauréat en Arts visuels et médiatiques (U Laval), elle cumule plusieurs formations avec divers.es artistes réputé.es de la région. À son actif, elle compte six expositions individuelles dont une installation et plus d’une quarantaine de participations à des expositions collectives.

Native de la ville de Mascouche, Karine Chartrand réside à Sainte-Julienne depuis 2015 où elle peut décrocher du rythme de plus en plus effréné des banlieues. Elle complète son baccalauréat en enseignement des arts visuels et médiatique à l’Université de l’UQAM. Après quelques symposiums, expositions, projets culturels et grâce à son implication active de 5 ans au sein du comité administratif du Festival des Arts de Mascouche, elle gagne en confiance et commence à se focaliser davantage sur sa démarche et sa carrière artistique. C’est aux alentours de 2017, suite à un arrêt de travail, qu'elle sent quelque chose débloquer, une réelle révélation créative prend naissance.