L'Art est universel ! Telle est ma devise. Je suis passionné par la culture en général et les arts visuels en particulier. Je touche à la peinture, le graphisme, la photographie numérique et la calligraphie. Une diversité qui reflète bien ma devise d'universalité.

Alexandre Berthiaume est un artiste multidisciplinaire originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, basé à Montréal et diplômé en architecture de l’université Laval. Une dualité créative caractérise ses champs d’activités. Il approche l’architecture, le design et le multimédia d’une main minimaliste, contemporaine et moderne. La recherche d’innovation, le respect des matériaux, l’intemporalité et la pérennité du résultat sont ses principales préoccupations. En revanche, ses travaux dans les domaines de la sculpture et de la photographie se penchent sur les notions d’histoire, de culture et de société. Il s’intéresse à la nostalgie et à la mémoire collective, plus particulièrement aux anomalies et incongruités de nos souvenirs et à leurs effets pervers sur la cohésion sociale. Un autre volet est se penche sur la relation entre les corps et leurs environnement. À la fragilité du corps mais aussi de sa résilience.

@amelieboisvertcreate

Caroline Dusty (Dostie) est une artiste et illustratrice. Par ses réalisations picturales, elle interroge la relation qu'entretient l’humain avec son environnement et cherche à rétablir les ponts brisés.

Fascinée par l’art depuis son enfance, Caroline Laplante est une artiste diplômée en arts visuels de l’Université Laval. Faisant se rencontrer la peinture, la photographie et l’estampe numérique, elle axe sa création sur la recherche d’harmonie entre l’humain et l’environnement. C’est pourquoi son oeuvre semi-figurative joue avec la lumière et les éléments de la nature. Exposée en Ontario et au Québec depuis 2010, Caroline Laplante crée également des illustrations et des films d’animation en plus d'exercer la profession de designer graphique.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

Démarche Ma démarche artistique cherche à démontrer la dichotomie sociétale opposant l’individuel et le bien commun à l’ère du réchauffement climatique. Mon travail de création pictural se situe au cœur du monde animalier confronté aux répercussions du climat et à la destruction de son environnement. À cela, s’ajoute une réflexion à vouloir traduire l’urgence de notre comportement face à l’inévitable menace de l’extinction de certaines espèces y compris la nôtre. Cette recherche amorcée avant la pandémie 2020 prend une dimension inattendue et me conforte à vouloir aborder, avec moins d’ironie cependant, l’enjeu d’une véritable force créatrice et évocatrice de nos peurs, de notre vulnérabilité, de notre finalité. Inspirée du mot disparition, et de ses multiples déclinaisons telles que quitter, fuir, partir en hâte, se sauver, je conçois des espaces et des lieux envahis de personnages et de paysages inattendus dans la survie d’un environnement en perte de repères. Élaborés à partir de collages photographiques, de dessins et d’illustrations, j’assemble des fragments de photos, j’ajuste la transparence, les déforme, les pixélise afin d’obtenir plusieurs versions d’une même image unifiée. J’explore diverses compositions dans lesquelles l’abstraction, le rythme et la répétition (taille, position, orientation) sont des éléments très actifs au sein de la représentation. Ensuite je choisis la matière et le support d’impression numérique à partir duquel je peins, dessine et applique les collages.

FREDC | Artiste visuel - Illustrateur |

Artistes en compostion d'image numérique et effets visuels pour le cinema indépendant et mainstream, Frédéric est issue d'une école d'animation en image de synthèse et tends à proposer des services de réalisation vidéo en milieu naturel et peu accessibles.

Après avoir longuement flirté avec l’animation, le jeu vidéo et la visualisation du son, j’ai réalisé que ce qui compte le plus dans tout assemblage multimédia c’est l’image : ses couleurs, sa clarté, sa signification. Aujourd’hui, je fais de la peinture assistée par ordinateur ─ de l’art numérique ─ et je suis comblée. Mon art a été récompensé par plusieurs prix.

Grandir en même temps que son art, c’est une phrase que Geraldini « Dino » Desmornes incarne au quotidien. Il se donne pour mission d’aller au-delà du beau et de faire transparaître dans ses tableaux des tranches de vie personnelle, des souvenirs d’enfance, des conversations, des leçons apprises et toutes celles qui restent encore à apprendre.

Après avoir complété son BAC en informatique, elle entreprend un BAC à l’université de Concordia en arts visuels. En 2002, elle diminue le temps qu’elle passe à sculpter pour s’engager dans une pratique autodidacte de peinture et du dessin. Ses participations en 2003, 2004 et 2009 du concours des Arts visuels du CAPSQ se sont vues récompensés par un 2e grand prix, une médaille d’argent et un autre 2e grand prix. Vivant et travaillant à Montréal, elle a fait plusieurs expositions solos et de groupes dans cette ville depuis les dernières années. Elle vit et travaille aujourd’hui à Montréal.