Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Patricia Doucet est une artiste collagiste montréalaise. Elle crée des mosaïques abstraites avec les papiers de magazines. Par ses œuvres aux couleurs lumineuses, elle souhaite transporter les gens dans un état de contemplation pour les amener à voir au delà de leur perception.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.

En 2020, Stéphane publie sa première œuvre littéraire, Orniartho and friends, 25 ans d’échanges et de création, qui illustre et raconte sa démarche artistique et son parcours réflexif sur l’art et la créativité.

Veronica Dragnef est artiste-peintre autodidacte depuis près de 7 ans. D’origine Roumaine, elle passe sa jeunesse sous le régime communiste de Bucarest, une période de vie qui allait lui laisser des traces indélébiles. En 2000 elle s’installe à Montréal. Le travail de Veronica Dragnef est un récit de recomposition et reconstruction, une réflexion sur le déracinement, le chevauchement culturel et le désir de survivre de l’identité à l’âge de la globalisation et de la migration internationale.

Virginie Maltais est originaire de la ville de Québec, vit à Montréal, elle a participé et organisé plusieurs expositions locales et internationales. Passionnée, elle a fondé Québec Collage, pour créer des pont entre les collagistes québécois et entre les communautés de collages à l'international.

YanikKA souhaite saisir l’essence des choses telles que la nature les présente afin d’en garder un souvenir intact : « Peindre les fleurs pour éviter qu’elles ne meurent ’ ». Voilà ce qui résume sa motivation artistique. Cela n’est pas sans rappeler la philosophie propre aux Vanitas du 17e siècle, dont le message manifeste est la finalité de la vie. En effet, YanikKA choisi d’emblée des modèles affectés par le passage du temps. Les jardins sauvages, les corolles abimées par le froid ou les feuillages déformés par les intempéries rejoignent sa préoccupation esthétique de capter l’essence de l’éphémère.