Rêveur, distrait, idéaliste, naïf, passionné, analytique, fou… Carlos Fernandez, « El Manos » (« Mains »), est un individu commun, avec un goût particulier de regarder un peu au-delà de l’évidence. Cherchez l’angle doux des choses, la lumière dans l’obscurité.

Résolument optimiste, marquée par une expérience de terrain depuis le début des années 90, l’artiste Caroline Hayeur explore les questions du corps social : convivialité, partage et différences. Sa quête est celle des lieux et des formes de socialisation – amicale, filiale, communautés plurielles – dans la lignée du documentaire et du portrait humaniste. Elle soude certaines relations en provoquant ou en mettant en relief des situations de proximité. Le mouvement, la danse, le geste font partie de ses thématiques récurrentes pour tenter de saisir l’essence des rapports humains en lien avec le territoire.

Chaque projet, chaque personne, chaque sillon de ride est une histoire, un souvenir, un voyage. En images, je raconte.

La germination, l’entropie, la destruction industrielle, la multi-dimensionnalité de l’espace, sont juste quelques concepts qui passionnent l’artiste.

Danielle R O Y Artiste en Arts visuels, directeur artistique et metteur en scène Danielle R O Y a d’abord travaillé en dessin animé pour ensuite se diriger en design graphique et expositions où elle est reconnue internationalement. Celle-ci a créé et réalisé des dizaines d’immenses défilés / parades et opéra urbain. Cofondatrice de Juste pour rire, elle crée un style visuel fort et amène l’Art dans l’urbanité. Elle collabore avec les plus grands : Charles Trenet, Milton Glaser, Jean Paul Gaultier, Franco Dragone et Michael Curry. Toutes les facettes de son parcours servent aujourd’hui sa création. Roy Box en assure la réalisation.

Émilie Léger est artiste en arts visuels, illustratrice professionnelle et travailleuse culturelle.

Ma pratique photographique est caractérisée par une ouverture à d’autres disciplines, notamment la littérature et le multimédia, les procédés narratifs et interactifs. J'ai réalisé des expositions photographiques, des projets d’art web, des installations vidéo, ainsi qu’une fiction photographique et littéraire plurimédia avec l'auteur montréalais Michel Lefebvre. À travers une exploration de différentes formes narratives, mon travail interroge la construction des identités, des mythologies et des territoires culturels. J'ai cofondé le centre d'artistes montréalais TOPO, dédié à la création et à la diffusion d'oeuvres d'art numérique pour les espaces du web, de l'installation et de la performance. Je suis directrice générale du centre de recherche en art et engagement social ARTENSO.

BIO 2021 MALO - France MALO Membre professionnel RAAV CMAQ Culture Montérégie / GMBA AIBAQ / Artiste Officielle FQSC / ICA Artiste de vocation, France Malo est récipiendaire de nombreux prix, bourses et honneurs pour son engagement en recherche-création et pour l'ensemble de son œuvre multidisciplinaire. Repérée artiste de la relève à l'âge de 12 ans par les télévisions francophones, ses créations, performances et propos orientés sur l’art vivant, le mouvement et l’être humain sont largement diffusés dans les journaux, revues, livres d’art et filmographies. Spécialiste du corps humain en état de performance et instigatrice du mouvement ART SPORT, MALO est régulièrement invitée à créer en direct, exposer et donner des conférences en milieu artistique et sportif.

Née en 1957, Gaëtane Dion vit et travaille à Sainte-Catherine-de-Hatley en Estrie (Québec, Canada). Elle exerce sa pratique artistique en travaillant avec des médiums traditionnels et numériques. Après des études au premier cycle en dessin et peinture à l'université Concordia, elle obtient un diplôme de maîtrise en arts visuels de l'UQTR. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en France et en Espagne depuis 30 ans et font partie de plusieurs collections privées et publiques. Lauréate de différents prix, elle a également pris part à quelques résidences d'artistes au Québec et en Espagne notamment.

Helena Martin Franco vit et travaille à Montréal depuis 1998. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle fait partie de plusieurs collectifs de diffusion d'art actuel, dont un au Québec : L'Araignée. Sa pratique transdisciplinaire explore le métissage des différents procédés artistiques et l’hybridation entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. À partir d’autofictions, elle dévoile la perméabilité des frontières des identités culturelles. Il a été présenté en République dominicaine, en Lituanie, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, en Colombie, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine, en Iran, en Argentine, à Cuba et au Canada.