Diplômée du baccalauréat en arts visuels et médiatiques, profil pratique artistique (B.A.) diplômée en 2020, Évelyne est boursière de ARTCH et récemment du CALQ pour concrétiser son projet De la terre à l'argile.

Depuis sa plus tendre enfance, elle se passionne pour toutes les formes d'art à sa portée et la fascine totalement. Toute sa vie jusqu'à maintenant, elle a fait des découvertes, des expérimentations plus ou moins réussi et tout ça au travers de son univers du travail qui la régie jusqu'à récemment....

Née à Montréal en 1959, Après des études en musique, puis en informatique, Lise Gagnon s’est intéressée et initiée à différentes formes d’arts. D’abord le dessin et la photographie, le théâtre, la peinture et enfin la danse… C’est en 2003 qu’elle a retrouvé son coup de cœur de jeunesse, la sculpture sur pierre. C’était par hasard en trouvant une pierre stéatite sur le lit d’une rivière qu’elle s’était amusée à sculpter à l’aide d’un petit canif. Elle a commencé la sculpture sur pierre par expérimentation et recherche sur le sujet. En 2008, elle pousse plus loin dans sa pratique en suivant des formations au près d’artistes professionnels sur différentes techniques. Puis c’est en 2012-2013 qu’un programme court en sculpture de premier cycle à L’UQAR est venu parfaire ses connaissances et son cheminement vers la sculpture monumentale et de jardin.

Née au Québec au début des année 80, Marie-Pierre Lortie détient un BFA en Art fibres et pratiques matérielles de l'université Concordia, obtenue en 2013. Elle parcours la planet sur deux décennies en quête d'expérience culturelle, d'inspiration artistique et de connaissance de soi. Elle vie actuellement dans la région de Montréal et est candidate à la maîtrise en art visuelle.

Depuis toute jeune, j’aime dessiner. En cours d’arts, mes professeurs m’encouragent dans cette voie. Je rentre donc sur concours à l’âge de 15 ans à L’ENSAAMA (école d’art graphique et métiers d’art) de Paris en France. À 25 ans, j’arrive au Québec . Dans mon atelier, je peins et dessine parfois sur plusieurs projets en simultané, les couleurs acryliques me permettent d’intensifier des émotions qui sont pour moi si essentielles à transmettre. Le monde étant à la fois si parfait et imparfait que l’art est un des médiums les plus représentatifs de cet élément qu’on nomme ‘’humanité’’.

le couteau santoku, Réalisé dans un acier au carbone, avec un manche en résine et bois exotique, le couteau à été conçu pour une personne handicapé visuel. Les textures et gravures lui permet de ressentir les parties à s'approcher en douceur. Les sensations sont intenses et apporte une visualisation par le touché avec une approche différente.

Mes œuvres intègrent le collage, la peinture, l’infographie et la sculpture. Mon style est brut et expressif, ma démarche engagée.